ANGEL TREEHOUSE

2011-01-15T01:16:00.000+01:00

¿POR QUÉ SOY UN SUPERHÉROE?

¿Qué lleva a alguien como 'The green hornet' a ponerse los calzoncillos por fuera y salvar el mundo?

Paradoja superheroica: cuanto más súper sea un individuo, menos heroico será.

Esto es, ¿qué mérito tiene que salve un gatete de la copa de un árbol un tipo de acero que vuela, invierte la rotación de la Tierra y goza de una estructura celular que obtiene su sustento de la energía solar?

Quizás por eso la gente ha aprendido a relativizar la figura arquetípica y memética de esos hombres con mallas. Quizás por eso, The Green Hornet, el superheroísmo indie según Michel Gondry, plantea a un superhéroe de mala pasta que se hace pasar por supervillano ("Quien con monstruos lucha cuide de no convertirse a su vez en monstruo", escribió Nietzsche, filósofo-Superman).

Además del estreno de la película protagonizada por Seth Rogen, los héroes con capa diseccionados y humanizados pueblan todo el panorama cultural. Pablo Muñoz, wonder boy de la crítica cinematográfica a sus 22 años, parte de la autobiografía para analizar su papel como modelos y compañeros de juego. Con Padres ausentes, firma una versión superheroica de Zona templada, el ensayo sobre Peanuts y Snoopy de Jonathan Franzen.

Los superhéroes y la filosofía nos deja ver qué motivaciones hay más allá de las "mallas, máscaras y grandes músculos". Y la efervescente novelista Laura Fernández nos adelanta un fragmento de su esperada novela (en librerías, el 22 de febrero) Wendolin Kramer. O de cómo una chica pretende ser una superheroína para olvidar sus miedos y para negociar con el mundo real.

FICCIÓN

Ese chico parapetado tras cientos de cómics

Fanboy es un quinceañero con problemas para relacionarse y que sufre 'bullying' en el instituto. Hace de los cómics su escudo personal, y se pasa el día buceando en las historias de 'Watchmen'. Todo mejora cuando conoce a 'Goth Girl', que le animará a seguir dibujando para convertirse en un profesional.

TERAPIA

Capitán América contra los suicidios

Nueva misión para el héroe de las barras y las estrellas: en una entrega de 11 páginas que Marvel distribuyó gratis hace unos días, 'Captain America: A little help', un chico a punto de suicidarse salva al superhéroe de los villanos, con lo que, indirectamente, Capitán América le salva a él. El librito incluye un número de teléfono al que pueden llamar los que estén como el chico.

AUTOBIOGRÁFICO

Ensayo generacional de los que crecieron soñando con ser Spiderman

Pablo Muñoz es como una Wikipedia con patas de los superhéroes. Lo sabe todo de ellos porque iba con las pesetas en el puño al quiosco cada semana, sin falta, y creció amarrado a sus historietas. Spiderman era su preferido, pero no le hacía ascos a ninguno de los otros enmascarados.

Ahora, con 22 años, Muñoz está a punto de publicar 'Padres ausentes', un ensayo generacional "que solo alguien de mi edad pudiera escribir", pero que todos pudieran leer, afirma. A partir de sus memorias de preadolescente 'devoracómics', habla de Jonathan Lethem, que en 'La fortaleza de la soledad' explicó la pasión vital del intercambio de cómics; Michael Chabon, que firmó 'Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay', y Mark Millar, su preferido, autor de 'Marvel 1985'. Y habla de los superhéroes, todos tan fantásticos como singulares. "El más original es Superman, un alienígena huérfano que se hace pasar por normal. Tiene grandes evocaciones a Jesucristo", comenta. Luego está "el tipo normal que adquiere super-poderes, como Green Lantern, Flash y Spiderman". Los de este tipo encarnan la fantasía del poder, "la que se asocia a la adolescencia".

Hay una tercera tipología, donde estaría Green Hornet junto a Iron Man, Batman y Kick-Ass (el superhéroe de la era Youtube: adolescente que se pone la capa pero solo hace que recibir palizas, que cuelga en la red).

Todos tipos normales con 'gadgets', herederos de "la parte más 'pulp' de los superhéroes", como El Zorro.

Estos personajes sin poderes adquiridos son los más creíbles de todos, según Muñoz, yse suelen enfrentar a villanos que no tienen superpoderes, simplemente son extravagantes. Sólo hay que pensar en el famoso Joker, payaso archienemigo de Batman, el que va disfrazado de murciélago. Todo muy teatral, nada fantasioso.

Y qué tiene Spiderman de especial para ser su favorito? "Sigue siendo un pringado, a pesar de sus super-poderes. Se puede pasar tres páginas venciendo a un villano y luego llegar a casa y ver que a su tía la han ingresado en el hospital, o tener una bronca con su novia. Los temas personales siempre le van de mal en peor, y me sentía identificado".

'Padres ausentes'

Pablo Muñoz

Alpha Decay

Conectando los talentos literarios de los singulares Jonathan Lethem y Michael Chabon con el del guionista Mark Millar, Muñoz traza una ruta emocional que une la obra de estos tres autores.

FILOSOFÍA

Superman hace el bien 1 básicamente porque se siente solo aquí, ya que su papi lo metió en una cápsula y lo echó de su planeta como quien abandona al pe rrete en la gasoli nera. Batman se siente algo culpable desde que mataron a sus padres, incluso hay quien sospecha que compra juguetes para blanquear dinero. Las motivaciones de los superhéroes son muchas y variadas y no todas son venerables.

Los filósofos nos ayudan a entender sus contradicciones. Si a Spiderman le da igual ayudara una abuela a cruzar que salvar el mundo es porque no tiene un pensamiento utilitario. Piensa, como Kant, que cada persona tiene un valor absoluto. Criticamos a Galactus por aplastara hombres, ¿pero quién no se ha cargado una mosca en verano, aunque diga Aristóteles que la bondad engendra placer? Como dice Kiekegard, ellos deben enfrentarse al "doble peligro": el que libran con ellos mismos y contra el mundo.

'Los superhéroes y la filosofía'

VVAA

Blackie Books

Descartes, Nietzsche, Marxy Hegel hablan de los superhéroes de Marvely DC Comics sin ellos saberlo. La Liga de la Justicia filosófica.

ADELANTO EDITORIAL

Segura de ser superhéroe a los 30

"Dedos Sucios acababa de llegar. Wen estuvo apunto de morirse de vergüenza. De repente se vio a sí misma a través de los ojos del pequeño Earl (la capa blanca, las botas de tela cosidas sobre los zapatos, el ajustado maillot de una sola pieza) y todo empezó a arder , mejillas abajo.

-Hola-dijo, abatida.

-¿De qué vas vestida?- El chico se acercó. Sonrió al ver la capa. Wen cerró los ojos. Pensó: "No voy a llorar."Pensó: "No vas a hacerme daño."

'Wendolin Kramer' Laura Fernández. (Seix Barral)

2010-11-19T11:47:00.000+01:00

De fan a fenómeno

El secreto de Cassandra Clare | La escritora explica el éxito de ‘Cazadores de sombras’, un ‘Crepúsculo’ con ángeles

Mitad ángeles mitad hombres, los nefilim han revolucionado la literatura juvenil. Millones de adolescentes en todo el mundo siguen las aventuras de esta especie que habita el subterráneo de Nueva York y que lucha contra demonios para proteger a mundanos.

La responsable es Cassandra Clare, la escritora estadounidense de origen iraní que publica hoy en España Ángel mecánico (Destino), la esperada precuela de la trilogía Cazadores de Sombras.

Con más de 100.000 ejemplares vendidos en nuestro país, Clare bien conoce la sed de sus seguidores. Personajes como Clary, Jace y Alec "parecen reales y los adolescentes pueden confiar en ellos. La magia no existe y las épocas cambian, pero el paso de la juventud a la madurez es siempre el mismo. Es el momento de elegir quién debes ser, de encontrar un lugar en el mundo", explica .

Experta en Harry Potter

Curiosamente, Clare comenzó su carrera literaria como escritora de fanfiction. La biografía sobre Draco Malfoy (La trilogía de Draco) -el malvado compañero de Harry Potter- demostraba su gusto por la obra de JK Rowlingy le hizo saltar a la fama. Reconocida en los medios británicos, Cassandra era la fan de Potter. Más tarde, con El diario muy secreto, demostraría su valía basándose en la historia de El señor de los anillos.

a los fans", admite tras señalar que quiere "que sepan lo que es amar a alguien, y lo que la confianza y la amistad significan". Ella, a su vez, es la que ahora lee "todo los correos" de sus seguidores.
Un salto a la fama similar al de Stephenie Meyer, que con Crepúsculo "nos abrió las puertas a la novela fantástica adolescente", comenta. Yeso que escribió sus libros "antes de que los suyos salieran".

Lista para el cine

Amante del suspense, la ciencia ficción y la literatura realista -"se sorprenderían de que no sólo leo fantasía", dice- Clare ha permanecido varias semanas con Ángel mecánico en el número uno de la lista de best sellers de The New York Times. En primavera verá la luz La ciudad de los ángeles caídos y la productora Unique Features llevará a la gran pantalla la saga bajo el título de The mortal instruments.

OTRO PASADO, NUEVOS HÉROES

'Ángel mecánico'
Cassandra Clare
Destino

Los orígenes de Clary y Jace se remontan a una nueva ciudad, Londres, en la época victoriana. Tessa, Jem y Will toman el relevo de los protagonistas para explicar que la magia es peligrosa, pero el amor lo es aún más.

2010-11-19T11:41:00.001+01:00

¿Qué es el 'steampunk'?

Fans de Verne. El género de ciencia ficción ‘steampunk’ está en auge, pese a ser de lo más retro. Sus seguidores adoran los fabulosos mundos de Julio Verne y H. G. Wells, la época victoriana y la retrotecnología. Muchos artistas se han rendido al movimiento de sus engranajes.

Tienen iPhones pero sueñan con máquinas de vapor. Los steampunks (que precisamente deben su nombre al steam, vapor en inglés) viven en pleno siglo XXI ataviados como victorianos ingleses -con detalles tecnológicos, eso sí- y pensando en aquel futuro de maquinarias imposibles que imaginaron sus referentes literarios, dos precursores de la ciencia ficción: el francés Julio Verne y el británico H. G. Wells.

Auge del género

El auge del steampunk fue en los años noventa en los países anglosajones, pero actualmente está experimentando un mayor arranque. La comunidad steampunk de España celebra hoy su segundo aniversario, y el fin de semana pasado celebró una convención en Barcelona para darlo a conocer. Su organizadora, Lady Elizabeth, asegura que cada vez más artistas muestran influencias de este género.
Las películas 9, de Tim Burton, Adèle y el misterio de la momia, de Luc Besson, y Sherlock Holmes, de Guy Ritchie, son sólo algunas de las que última- mente han mostrado en la gran pantalla retrotecnología fantasiosa y un gusto por lo victoriano propios del steampunk, como La ciudad de los niños perdidos, cuyo vestuario fue creado por Jean Paul Gaultier.

Otro diseñador de alta costura, Alexander McQueen, llevó a la pasarela modelos inconfundiblemente steampunk que lució incluso la diva del mainstream musical, Lady Gaga. Hasta hay aplicaciones para el iPhone de cuentos y videojuegos steampunk. Lo dicho: este género está de moda.
Pero los steampunks no están solos: sus primos hermanos son los dieselpunks, que se remontan a la época entre 1920 y 1950, cuando ya había maquinaria a gasolina (de ahí su nombre). Al ser tiempo de entreguerras, su retro-futurismo es más pesimista.

Quizás la filosofía steampunk está más al día de lo que podría parecer. "El futuro ideal del movimiento se basa en el do it yourself [literalmente, "hazlo tú mismo"], en los aparatos tecnológicos que están bien hechos y duran generaciones y una sociedad de consumo que se ha acabado", explica Lady Elizabeth en pleno 2010, cuando el do it yourself se está relanzando porque la crisis ha frenado el consumo

¿Se ha hecho realidad, pues, la historia alternativa que soñaban los referentes del steampunk? Faltaría que las máquinas no se escacharrasen el día que vence la garantía y que fuesen pura fantasía, como alas que dio alas Verne. Aunque algunos artilugios, como la gran casa del árbol steampunk que varios artistas han construido en Oakland (EE UU), son realmente de ciencia ficción.

Más cerca, en nuestro país, tampoco cesa el reguero steampunk en la cultura para el gran público: el nuevo videoclip del grupo barcelonés Tiki Phantoms, los corsés que diseñan Bibian Blue y Maya Hansen, el circo de Antigua i Barbuda y la publicación Sin alma (Versátil), de Gail Carriger, elegida novela del año 2009 por Publishers Weekly, son buena muestra de esa renovada pasión por el género que une romanticismo, tecnología y avances científicos. Y al darle nueva vida al steampunk hacen que la gente vuelva a soñar como hace dos siglos, cuando la ciencia parecía un truco de magia.

LOS REFERENTES

1 Julio Verne. Fue visionario en algunos de sus relatos de ciencia ficción: predijo la televisión, los helicópteros, los submarinos y las naves espaciales cuando todavían eran una entelequia.

2 H. G. Wells. Sentó las bases de la ciencia ficción con 'La máquina del tiempo', 'La guerra de los mundos' -Orson Welles sembró el pánico al radiarla en 1938-y 'Los primeros hombres en la Luna'.

3 Maquinaria. En especial la de vapor, pero toda la tecnología de aire retro les encanta. Hacen incluso que una cámara digital parezca de fuelle poniéndole una carcasa.

4 'Doit yourself'. Su lema es convertir lo antiguo en nuevo y lo nuevo, en antiguo. Diseñan sus vestimentas y artilugios, ysi compran en tiendas de Inditex, es siempre para 'tunearlo'.

5 Era Victoriana. En Gran Bretaña marcó el auge de la revolución industrial y del ferrocarril. El 'steampunk' recoge su estética, tanto la obrera como la romántica.

2010-11-14T12:10:00.000+01:00

Humor generacional

¿Qué hace reír a cierta gente que ahora tiene entre 25 y 35 años? El acento de Albacete, el absurdo español reciclado y todo lo que les permita recrearse en sus referentes. Un grupo de ‘graciosos’ interconectados tiene el secreto.

La historia del humor avanza en forma de troupes, casi lobbies de amigos accidentales.
El día que Eric Idle, Graham Chapman y John Cleese, tres sextas partes de Monty Python, coincidieron en Cambridge a principios de los sesenta, algo cambió para siempre. Lo mismo puede decirse del momento, tres décadas más tarde, en que Judd Apatow y Adam Sandler se convertían en compañeros de piso, poniendo el germen de un emporio que llegaría a dominar la comedia moderna norteamericana. Por las mismas fechas, Owen Wilson y Wes Anderson también compartían habitación en la universidad de Texas. El siguiente momento seminal en la historia del humor, español para más señas, ocurría en Cuenca, cuando Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla -primos postizos en Albacete- conocieron estudiando Bellas Artes a Raúl Cimas y Carlos Areces.

Fastforward unos cuantos años y el chanantismo ha pasado a definir el humor de una generación, la de los que hoy tienen entre 25 y 35 años. Sección teléfaga, razonablemente letra herida, versada en viñetas y post casi todo. Al margen de los avances de la propia troupe, que se mantiene muy unida y acaba de estrenar su primera ficción pura, Museo Coconut en Neox -Facebook ardía el día de su debut- y de las actividades extraescolares de sus miembros -Areces se consolidará como el mejor actor cómico de su generación en Balada triste de trompeta- existe toda una constelación de asociados y amigos ocasionales que beben de las mismas fuentes y pulsan las mismas teclas para activar la risa.

Ala izquierda, elaboramos un mapa de conceptos de los sospechosos. Casi todos coinciden en la muy recomendable publicación semanal online El estafador y en Una risa nueva (Nausicaa), necesaria obra enciclopédica que edita Jordi Costa sobre "posthumor, parodias y otras mutaciones de la comedia".
Allí está Reyes, con una tira cómica, y el dúo Venga Monjas (Xavi Daura y Esteban Navarro), guionistas ahora de Coconut y perpetradores de vídeos de humor absurdo. Y Miguel Noguera, ultrahumorista cáustico que ha compartido escenario con Venga Monjas -ya dijimos que esto eraun lobby-. Además, escribe gente como Miqui Otero, redactor jefe de ADN, con un ensayo sobre spoofmovies y Alvy Singer (seudónimo, sí) con otro sobre, claro, los Python. Ahora sólo falta saber quizá porqué qué este universo es de momento exclusivamente masculino, aunque las fans se rían igual.

ENTREVISTA CÓMIC JUANJO SÁEZ

"Somos neuróticos de manual porque nos han sobreprotegido"
Nunca ha tenido pelos en la lengua. Desde sus flyers mordaces para la antigua sala Astin de Barcelona hasta su enésimo cómic, Arroz pasado. Lo que sí le ha dado el tiempo al ilustrador Juanjo Sáez es un mayor conocimiento de su generación. Y avisa: "No queremos hacernos mayores. Aunque sea absurdo".

¿Cuánto hay de autobiográfico en 'Arroz pasado'?
Poco, pero las neuras de Xavi son bastante las mías. Todas las situaciones son ficción pero muy universales. Nos han pasado a todos.

¿Y cuáles son esas neuras?
Salen al llegar a los 30. En el caso de las chicas, la obsesión es retener al chico. Así que vosotras nos perseguís y nosotros huímos.

¿Es algo de la época?
Nuestra generación es muy peterpanesca. Es por la educación que hemos tenido. Nuestros padres pasaron miserias, y somos neuróticos de manual porque nos han sobre-protegido.

La serie acaba siendo un retrato generacional...

Involuntariamente, sí. Pero no pensé en hacer una piedra angular para nuestra generación.

¿Qué tal fue la relación con la productora para pasar tus viñetas a la pantalla?
Bastante mala. Ha habido hasta peleas, pero para ellos es normal. Es un calvario tener a 5.000 personas por encima tuyo que te cambian las cosas y tienen otra ética profesional. Pero gracias a ellos se ha hecho.

¿Qué cosas cambiaron que sí salen en el libro?
Modificaron escenas, algunos diálogos y borraron nombres, como el de Mariscal [aparece como un explotador de becarios].

¿Entregabas por capítulos?
Iba entregando cada mes. Lo hice en forma de cómic para al menos tener el libro, porque yo no me fiaba ahí de nadie. Pensaba: "¿Y si luego no lo emiten?".

Y al final tuvo tanto éxito que te costaba llegar a las entregas...
Los tres últimos capítulos los hizo un compañero mío, Gabi, a mi manera. Se los di abocetados. Él dibuja mejor que yo, el detalle lo resuelve mejor.

¿Para cuándo la segunda temporada?
Febrero. En TNT ya emiten la primera en castellano, y seguirán con la segunda.

¿Habrá novedades?
Contratan a un chico más en el estudio, un socio capitalista. Xavi, además, hará un viaje a Estocolmo con sus dos amigos.

¿Y qué te parece 'Museo Coconut'?
Ah, está muy bien. Me parece brillante, pero a ver qué dice la gente, porque a veces se acostumbra a una cosa y sólo quiere más de lo mismo.

MIGUEL NOGUERA

El nuevo humor español bebe de lo absurdo y singular
Sea porque los astros se han alineado o porque lo que había ya era muy rancio, el hecho es que hay una nueva tongada de humoristas en España: "Y no es un sinsentido hablar de humor generacional", precisa el humorista y performer Miguel Noguera.

Él hace ultrashows -una especie de batería de frases que, sin querer ser chistes, resultan serlo- en lugares públicos, y está a punto de presentar su segundo libro de ideas, Ultraviolencia.
A Noguera las situaciones cómicas se le ocurren sin pensar, de forma "fugaz, cuando veo o oigo algo sugerente". Su humor, como el de muchos de este lobby, se centra en "cosas muy singulares" que, si se descontextualizan, ya no arrancan risas.

Es un humor formal, absurdo, como el de Monty Python. Es más complejo que una ironía", dice Noguera.
Además, es "muy español": "Todos tenemos un deje muy local. El acento de Albacete de Muchachada Nui, la escatología catalana que usan los Venga Monjas, y lo mío... Dudo que se pudiera traducir sin que perdiese gracia".

2010-10-19T11:09:00.001+02:00

LOS MEJORES BLOGS DE 2010 SEGUN "20 MINUTOS"

(Pronto se conoceran los ganadores absolutos)

Sin duda no perdais la oportunidad de dedicarles una visita a estos blogs, porque seguro que alguno os acabara enganchando

Los más votados. Top 10

	Nombre del blog	Votos
1	Gem@ BLOG	190
2	Lo que me toca los cojones	131
3	El horno de Maria	111
3	The Greatest Hits - El blog de José R. González	111
5	10 historias 10 canciones	104
6	El Pixel Ilustre	95
7	El ojo de Darwin	89
8	Personas Comunes	88
9	mi6cientos.blog	87
10	Cine más cómics	86

+ ver lista completa

Ganadores de la 5ª edición de los Premios 20Blogs

Categorias	Ganador	Finalistas	Concursantes
Mejor Blog (Votación jurado)	----	---- ---- ---- ----	5.011
Premios de los blogueros	Gem@ BLOG	Lo que me toca los cojones El horno de Maria The Greatest Hits - El blog de José R. González 10 historias 10 canciones	5.011
Actualidad	Quien mucho abarca	Tercera Opinión En España somos así LO QUE ME SALE DEL BLOG Si no lo escribo, reviento	317
Blogosfera	Lo que me toca los cojones	Sevilla Escribe El Maravilloso Mundo de los Tebeos Historias de una teleoperadora erótica Todo Blogger	558
Blogueros por el mundo	Personas Comunes	El mundo desencajado La Vida Imaginaria 365 cosas que me gustan Alégrame El Día	64
Ciencia, Tecnología e Internet	Gem@ BLOG	ChicaGeek Diseño Grafico con Photoshop La Ciencia y sus Demonios Bloguismo	363
Cine y Televisión	Cine más cómics	Aficion por y para el cine Hablando de Series Pues vaya tele LA VAGINA DEPRIMIDA	232
Cultura y Tendencias	Historias de la Historia	Tropiezos y trapecios HISTORIAS DE NUESTRA HISTORIA Edit-Ando bibliopeque	758
Deportes	Al Palo Largo	Cronómetro de Récords Digital Deporte Aprender a jugar al ajedrez Crono cero. Todo sobre Fórmula 1	243
Economía	Esto no lo arregla ni su p*** madre	Casa Coche Curro Gana Dinero y Tiempo Como ahorrar dinero Emprendedor 2.0. El mundo de la empresa	87
Gastronomía	El horno de Maria	Vámonos de taapas!!! La cocina casera de Irene Blog de Té Las recetas de Sara Sabores de coloreS	132
Humor	cuidado con los huevos	Diario de un Completo Gilipollas THE PILINGUI´S HOUSE El Asteroide BRIDGET JONES ERA ANGLOSAJONA Y, ADEMÁS, DE MENTIR	225
Medio ambiente	El ojo de Darwin	Maltrato Animal: Un Crimen Legal La Ciencia de la Vida Anima-Blog Las historias de Iruk	116
Moda	Viste Adecuadamente	Beauty Planet fashionhorrors Reciclin & Reciclan Botica Pop Shopping Afternoon	149
Motor	mi6cientos.blog	Un Rufián y un Señor en un Ds3 F1 en estado puro PLANETA MOTOR Efecto Suelo	29
Multimedia y microblogs	COMO HACER MEJORES FOTOS SIN GRANDES CONOCIMIENTOS	Luz de Gas RadioBlog The Soaked Hearts...(Calados hasta los versos) Mi mundo en imágenes tragalágrimas	167
Música	10 historias 10 canciones	La casa del rock Discos, música y reflexiones. Memoria De Una Desmemoriada Canciones Traducidas	235
Personal	The Greatest Hits - El blog de José R. González	Un Friki en Japón sexosapiens Goefry en la Luna El interior secreto Historia clínica	805
Solidario	CUATRO PATITAS BUSCAN CASA	Lápices para la Paz Aventuras y desventuras en un albergue de animales Hogar Crecer ¿Han dicho libertad de expresión?	139
Tu ciudad	Mis fotos de Madrid	Blanco y Negro Buenos Aires MadridToLive Altres Barcelones barcelonaphoto	149
Viajes	Chinchetas en un mapa	Serendipity. Viajes y lugares del mundo Crónicas de una cámara 100 Lugares Increíbles Escapadas Ibéricas	155
Videojuegos	El Pixel Ilustre	Games Tribune Juegos de Facebook Análisis de Juegos EfectoTetris El Blog de Manu	88

2010-10-19T10:59:00.000+02:00

ENTREVISTA A UN HOMBRE DE 70 AÑOS

Seguro que todos estareis hartos de leer esto. Os lo habran enviado y reenviado miles de veces y casi os lo sabreis de memoria, pero es que es realmente buenisimo, digno de ser compartido "one more time forever and ever".

A un hombre de unos 70 años le está entrevistando un periodista en plena calle.
El hombre entrevistado se expresa del siguiente modo:

Soy hijo de exiliados.
Hasta los 27 años y poco antes de la transición no pude volver a España por culpa de Franco.
A mi padre, pobrecito, no sabíamos ni dónde enterrarlo.
Mi madre estuvo muchos años en silla de ruedas.
Ahora tengo 70 años.
Hace meses me sacaron el 30 % de un pulmón.
Mi mujer es inmigrante.
Tengo tres hijos con ella.
De los tres sólo trabaja una, la del medio,... pero no cobra nada.
Todos, incluidos los nietos, viven de mi asignación.
La mayor se acaba de divorciar.
Mi yerno se daba a las drogas y al alcohol y la ha dejado con dos niños.
El pequeño de mis hijos aún no se ha ido de casa y además se ha casado con una divorciada y la ha traído a vivir con nosotros.
Esa señora antes trabajaba, tenía mu buen puesto, pero desde que vino a mi casa ya no hace nada.
Ahora tienen dos niñas que también viven bajo nuestro techo.
Y para colmo este año, con lo de la crisis, casi no nos hemos podido ir de vacaciones y si me apuras... ni he podido celebrar que España ha ganado el Mundial.

El periodista pone los ojos muy redondos y comenta:
Majestad, no creo que su situación sea tan mala ...........

2010-09-28T12:09:00.003+02:00

PERDONEN LAS DISCULPAS

Perdonad que ultimamente esto este algo mas parado y apenas ponga nuevas cosas, pero en estos momentos estoy mas centrado en mi perfil de Facebook, donde igualmente plasmo mis opiniones y las cosas que me interesan, aunque de forma algo diferente. Tambien estoy bastante en mi sitio de You Tube, donde subo videos diversos de actualidad y tal. Pero no se me preocupen, que esto no quiere decir que no vaya a hacer caso a mis "blogs", de hecho seguire poniendo mis dibujos, reseñas y demas. Por lo tanto esto no cierra de ninguna manera y sigue mas vivo que nunca. ¡¡¡"ANGEL TREEHOUSE" FOREVER!!!

PULSAD EN LAS IMAGENES E IREIS DIRECTAMENTE HASTA LAS PAGINAS DE MIS PERFILES DE LAS PAGINAS INDICADAS

2010-09-10T11:15:00.000+02:00

LAS NUEVAS E INESPERADAS AVENTURAS DE ENJUTO MOJAMUTO: LA SERIE COMPLETA

La serie sobre el gran Enjuto Mojamuto llamada "Las nuevas e inesperadas aventuras de Enjuto Mojamuto", realizada especialmente para Internet, ha llegado a su fin. Ha tenido mucho exito y ha encantado a todos sus seguidores, sin duda, pero todo pasa y todo llega, como decia aquel. No preocuparse por eso, leñe, porque podeis disfrutarla del tiron gracias a esta lista de reproduccion que aqui os muestro para vuestro disfrute, que vale mucho la pena esta serie.

2010-08-31T11:38:00.001+02:00

UN DIAMANTE DESCUBIERTO PARA EL MUNDO

Gracias a Facebook he tenido la oportunidad y la suerte de poder contactar con diversa gente a la que admiro, como periodistas, actores, dibujantes, ilustradores, pintores, escritores y muchos mas, que de otra forma hubiera sido practicamente imposible. Unos son personalidades reconocidas y admiradas, con un bagaje profesional importante; otros luchan por destacar en su campo de manera profesional a base de calidad, esfuerzo y sacrificio; otros, sin embargo, son "amateurs" en su disciplina que tienen el sueño de profesionalizarse para, poco a poco, ir siendo requeridos y reconocidos e ir subiendo escalones, aunque en ocasiones no saben bien por donde encaminarse y necesitan un pequeño animo.

Este ultimo es el caso de una artista llamada Silvia Gonzalez Marco, repleta de talento y calidad, que practicamente acaba de terminar su carrera de Bellas Artes en la prestigiosa e historica Universidad de Salamanca, y cuyo sueño es poder llegar a ser pintora profesional y exponer sus trabajos en las mejores salas de arte.

Mientras llega ese momento soñado, aqui os presento a ella y a sus trabajos, que destacan por un trazo sencillo y elegante, muy acorde con lo que transmite la propia artista, joven mujer de grandes valores y grandes conocimientos, no en vano domina con soltura varios de los idiomas mas importantes y posee una gran cultura artistica gracias a sus estudios y a su interes por el arte.

Aun no tiene blog o pagina propia, pero cualquiera que este interesado en su arte y quiera contactar de manera profesional con ella, puede hacerlo muy facilmente en su pagina de Facebook, donde a buen seguro le atendera con la simpatia, la amabilidad y la ilusion que es habitual en ella.

Ya saben, amigos. Recuerden y apunten muy bien este nombre: Silvia Gonzalez Marco, una artista que a poco que ella tenga fe y crea en si misma ira haciendose su hueco en el complicado mundo artistico.

2010-08-25T13:27:00.000+02:00

VA DE CINE: QUE NO PARE LA MAQUINARIA

La maquinaria del cine es un no parar donde la competencia es feroz para conseguir atraer a los espectadores con producciones de lo mas interesantes, como estas que aqui os muestro.

THE LAST AIRBENDER: EL ULTIMO GUERRERO

Fantasía épica que adapta la serie "Avatar: The Last Airbender". Aire, Agua, Tierra y Fuego son cuatro naciones enlazadas por el destino cuando la Nación del Fuego declara una brutal guerra a las demás Naciones. Tras un siglo de lucha, no parece haber esperanza de que algo pueda cambiar este entorno de destrucción. Aang (Noah Ringer), el más reciente sucesor del ciclo del avatar, deberá viajar por el mundo hasta llegar al polo norte, junto a Katara (Nicola Peltz) y a Sokka (Jackson Rathbone), para aprender a dominar los 4 elementos (principalmente el agua control) y acabar con la guerra. Entre el combate y la valentía, Aang descubre que es el único Avatar con el poder de manipular los cuatro elementos. Aang se une a Katara, una Maestra Agua, y su hermano Sokka para restablecer el equilibrio en este mundo atormentado por la guerra. Durante su viaje serán perseguidos por el príncipe Zuko (Dev Patel), el cual intentara capturar al avatar pera recuperar su honor

Con The Last Airbender, producto convencional, puramente comercial, mundano si se quiere, le llega la hora al mago Shyamalan de demostrar que lejos de su escenario habitual, ese inquietante y sorprendente, del susurro en la noche y el final inesperado, es igual de efectivo. Shyamalan, artífice del inusual suceso de reunir su atípico cine de autor con un comportamiento más que digno en taquilla, inicia una arriesgada expedición en terreno desconocido, el de la aventura fantástica más palomitera, con desagradables resultados. El ilusionista aparece despistado en un filme que, a pesar de tenerlo presente en su producción, su guión y su dirección, carece del más mínimo reducto de personalidad. Unida esta falta de identidad a unos personajes vacuos, unos actores perdidos, una puesta en escena poco convincente, una narración abrupta y un relato muy incómodo para el profano, que siempre tiene la sensación de haberse perdido algo, El Último Guerrero se convierte en una obra prescindible de la que es cuestionable incluso su capacidad de entretener. Shyamalan desaprovecha además una potente premisa y una imaginería visual digna de explotarse con mayor sabiduría, con una desoladora pobreza en sus escenarios y criaturas, cierta vulgaridad en sus efectos especiales y una sorprendente elección en el planteamiento de la acción, siempre necesitada de más brío e imaginación. El prestidigitador Shyamalan aparece por tanto desamparado ante el público cuando ahora se ve desprovisto de su tradicional recurso de sacarse un conejo de la chistera en el último momento, ya que la única magia que logra con esta frustrada trilogía es la de hacer desaparecer el dinero de nuestros bolsillos.

CENTURION

Neil Marshall se mantiene fiel a su evolución filmográfica dentro de los parámetros del género y la serie B. Su propuesta más ambiciosa hasta el momento cumple, aunque su modestia lastra un tanto la apreciación general de la propuesta.

El soldado romano Quintus Dias (Michael Fassbender) corre semidesnudo por un crudo paisaje nevado. Pronto conoceremos las circunstancias que le han llevado a tan inhóspita situación. “Dog soldiers”, “The descent”, “Doomsday”… y, ahora, “Centurión”. En su cuarta película, Neil Marshall sigue fiel a una evolución filmográfica que se mantiene dentro de los parámetros del género más divertido y circense, coqueteando con nuevas formas pero con idénticos fondos de serie B actual y desenfadada. Un ejemplo de conciencia y coherencia a celebrar por un palco que, en demasiadas ocasiones, no tiene mucho donde agarrarse en la cartelera; y ahora, el director británico presenta su apuesta más ambiciosa hasta el momento. Para bien y para mal.

Para bien, porque la película, divertida y animada, bulliciosa de modo constante a lo largo de un metraje ajustado aunque nutrido ─y eso que la versión que aquí se verá apenas supera los noventa minutos, aunque existe un montaje que rebasa las dos horas─, cumple las expectativas en términos de violencia aventurera y asalvajada; para mal, porque la modestia castiga un diseño de producción que se antoja excesivamente humilde, sensación potenciada por una exageradísima fotografía de Sam McCurdy, harto machacona en sus contrastes. Pero el vigor narrativo, ya demostrado ferozmente por el cineasta en trabajos anteriores, se vuelca en convertir en imágenes un sólido guión firmado también por Marshall ─aunque en ocasiones corre el peligro de tomarse demasiado en serio a sí mismo─, salvando el trance de lo que se antoja una invitación a disponer de mayores presupuestos en el futuro.

En un entorno espectacular, el realizador dispone su escenario y su nuevo grupo protagonista ─los repartoscorales heterogéneos son elemento permanente en su filmografía─, una pandilla de machotes bajo las órdenes del comandante de simbólico nombre Titus Virilus (Dominic West); en el otro bando, feroces pictos al mando del combativo Gorlacon (Ulrich Thomsen). Y lobos, y brutales nevadas, y rencillas, y traidores… un crescendo sostenido tremendamente hostil y ofuscado, sucio y varonil, en un enfrentamiento permanente entretenido y vociferante; pocas pausas lastran el avance de la historia, y cuando estas llegan nublan un tanto la percepción del conjunto ─la imposible hechicera de calendario (Imogen Poots), o los múltiples finales que saturan el epílogo─. Aún con todo, un refrescante péplum que en su violencia casi talibán esconde un mamporrero mensaje antimilitarista: los soldados son poco más que carne de cañón.

LOS MERCENARIOS

Reparto tremebundo para una exhibición de testosterona y diversión como hace décadas que no se veía en pantalla grande. Disfrutable cien por cien, pero con un halo efímero y anecdótico que impide soñar con un retorno de la acción añeja.
Con la ayuda del general Garza (David Zayas), el misterioso e impoluto James Monroe (Eric Roberts) establece una férrea dictadura en un pequeño país latinoamericano. Grave error. Gracias a “Rocky Balboa” (2006), Sylvester Stallone demostró que aún tenía bazas que jugar para entretener al respetable, una sensación que subrayó recientemente con la comiquera y desfasada “John Rambo” (2008); ahora abandona los dos principales iconos de su carrera y presenta “Los mercenarios (The expendables)”, propuesta de visión obligada para un inabarcablemente inmenso territorio fandom deseoso de rendirse ante la diversión de un festival de testosterona y virilidad, de mano de un grupúsculo de tótems vivos en la memoria ─y la rutina diaria, prácticamente─ del cinéfilo de videoclub y televisor.

Director, protagonista y cofirmante del guión ─junto a Dave Callaham─, Stallone rinde pleitesía a sus compañeros de batalla, un puñado de brutotes que tantas y tantas tardes han llenado ─algunos lo siguen haciendo─ de guantazos y chistes malos desde pantallas grandes y pequeñas. Más o menos bien situados en la industria actual, pero siempre activos desde los parámetros que bailan entre la serie A y la Z, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Terry Crews, Steve Austin, Jet Li, Randy Couture y Mickey Rourke se unen al más duro del momento, el hiperbólico Jason Statham, en un continuum desatado a partir de un libreto que aparca polémicas de contexto y sitúa su acción al más puro estilo Cannon, en un punto indefinido del mapa regido por un microejército de extras dispuesto a ser masacrado por un casting increíble aunque un tanto chirriante en su búsqueda de complicidad espontánea. Ante tanto exceso, no se puede pedir todo.

El director fija la vista en la prolongación de su trabajo, rebajando considerablemente la dosis de violencia para abarcar un palco más amplio que consolide el primer eslabón de lo que pretende ser una trilogía; de ahí, macanudos tiempos muertos centrados en la sumersión en la triste realidad del soldado de fortuna, así como abundantes reuniones a puerta cerrada en la que los machotes paramilitares conviven a carcajada batiente relatando anécdotas carentes de cualquier significado. Nada importa demasiado, porque nadie busca profundidad en la propuesta con la honrosa excepción del propio cineasta, que yerra al pretender bordar una filigrana fílmica con tan tosca materia prima: la fatalmente presentada pero con todo epatante secuencia Stallone/Willis/Schwarzenegger, o las molestas improntas que nutren la acción de sangre digital harto evidente y simplona, a pesar de su ímpetu a la hora de hacer bailar la cámara como si de un realizador primerizo y videoclipero se tratase. Sangre, sudor y balas, sí, pero un conjunto menos artesanal y añejo de lo que esperábamos. “The boys are back in town”, clama Thin Lizzy en los créditos. A ver si es verdad, y no es todo tan efímero y anecdótico como parece.

2010-08-25T11:41:00.001+02:00

VARIANTES LIBRES PARA UNA GRAN EPOPEYA

Es increible la de cosas que puede inspirar una novela escrita hace nada menos que 400 años. Tal es el caso de la famosa epopeya oriental "Viaje al Oeste", que inspiro al genio Akira Toriyama para crear su gran obra maestra (con permiso de Dr. Slump), Dragon Ball, que en un principio era una parodia modernizada, con ma ...quinas y demas, de la famosa novela. Se baso en ella durante la primera parte de la primera saga, para poco a poco irse alejando de la idea original y crear un universo y unos personajes propios. El gran Dios del Manga y precursor de todo lo que hoy conocemos como Manga o Anime, Osamu Tezuka, tambien hizo su adaptacion de la novela, con un fantastico resultado, como era normal en todo lo que se embarco en su prolifica y larguisima carrera. Incluso el tristemente fallecido Yoshito Usui, creador de Shin Chan, realizo una alocada parodia para un episodio de su serie estrella.

Pues bien, ahora llega "Enslaved: Oddysey to the west", un interesantisimo videojuego ligeramente inspirado en esa historia, y que nos presenta a un peculiar y agil tipo llamado Monkey, con su baston que se alarga y una especie de aerodeslizador que hace de la famosa nube donde viaja. O sea, como una especie de Goku bastante crecidito e hiperrealista. Su gran mision es proteger a la vulnerable Trip, experta en tecnologia, que seria un poco la Bulma de la historia. Todo ello luchando contra terribles maquinas y robots que intentan acabar con ellos. Muy buena pinta tiene el juego.

2010-08-02T13:43:00.000+02:00

ESPECIAL COMIC-CON 2010 Y COMIC DIGITAL

COMIC 2.0

El sector del cómic rebasa la frontera del papel y encuentra acomodo en el mundo digital gracias al éxito de las aplicaciones para dispositivos portátiles, un fenómeno floreciente que reclamó su lugar en el mercado en la feria Comic-Con de San Diego.

Aunque la publicación del primer cómic digital ("Shatter") se produjo a mediados de los 80, antes incluso de la llegada de internet, el consumo de novelas gráficas virtuales fue residual hasta la aparición en los últimos años de los teléfonos inteligentes, e-books, consolas o "tablets" como el iPad.

Plataformas como iVerse, Panelfly, Graphic.ly o ComiXology, líder del mercado de cómics "online" con un catálogo superior a 2.000 títulos de 40 editoriales distintas, han crecido a la sombra de iTunes y ofrecen versiones electrónicas de los relatos fantásticos de moda.

"Puedes llevar por todo el país colecciones enteras de cómics en un mismo aparato, algo que no se puede hacer con la versión de papel", dijo hoy a Efe el director de publicaciones de iVerse, Jeff Sanders, quien explicó que actualmente muchos aficionados desconocen que existe la opción del cómic digital.
"Estamos en los primeros pasos del 'boom', el sector se está tomando esto en serio, como un valor añadido a los cómics impresos", comentó Sanders, que destacó que los cómics digitales son más baratos que los de papel.

"La gente que se acerca a nuestro 'stand' nos pregunta cómo pueden acceder a esto, el precio y si pueden subir sus propios contenidos", indicó Sanders para quien el "iPad parece que está hecho para leer cómics".
Un atractivo nicho de mercado en el que editoriales como Marvel y DC Comics, que controlan un 78 por ciento del negocio, se han volcado de la mano de sus superhéroes más populares.

Marvel, hogar de Spider-Man, Iron Man o Capitán América, lanzó su propio sistema de distribución en internet a través de una suscripción anual de 60 dólares que da acceso a más de 5.000 obras de esta editorial.
Desde hace un mes, su principal competidor DC Comics metió de lleno en la era digital a sus innumerables estrellas, como Supermán y Batman, tras firmar un acuerdo con ComiXology y PlayStation de Sony para llevar sus aventuras al frente cibernético.

Con la entrada en el negocio virtual de DC Comics se despejaron todas las dudas sobre el futuro de los cómics en internet, si bien las compañías se cuidan mucho de alarmar a los comerciantes que han sostenido esta industria de sus inicios.

"No queremos perjudicar a los minoristas", dijo el editor jefe de Marvel, Joe Quesada, en una conferencia celebrada en el marco de la feria Comic-Con.

En la misma línea se manifestó días antes el vicepresidente de marketing de DC Comics, John Rood quien, aunque entusiasmado por las posibilidades de conseguir nuevos lectores que ofrece el universo virtual, indicó que su empresa tiene previsto derivar algunos beneficios de las ventas digitales hacia los comerciantes.
"Los minoristas con los que he hablado no está asustados porque entienden que el cómic digital es algo natural, lo que quieren es participar en el negocio", dijo Sanders.

Mientras se aclara cómo afectarán finalmente al minorista las ventas digitales, las editoriales ya han asegurado que tienen la intención de lanzar simultáneamente la versión de papel y la 2.0 de sus nuevos cómics.
"El digital está aquí para quedarse", afirmó Jim Lee, ejecutivo de DC Comics.

Muchas son las ventajas de internet, pero también grandes los inconvenientes.

Al zambullirse en la era digital y generarse una demanda de títulos en internet, los cómics se han expuesto aún más a los piratas informáticos.

El problema ha llegado a ser preocupante ya para las editoriales de manga que ven cómo sus creaciones son explotadas por terceras personas en la red, donde además aparecen traducidas a otros idiomas.

LO MAS DE LA COMIC-CON

Todo lo que hay que saber sobre cómics, videojuegos, películas y series de ciencia ficción, acción y fantasía llega este jueves a la mayor convocatoria mundial del género: Comic-Con. Hasta el próximo 25 de julio reunirá en la ciudad de San Diego (Estados Unidos) a una legión de aficionados y desvelará las novedades del sector.

Se presentará el primer trailer de 'Thor'.
Se debatirá sobre si las superheroínas son iconos gay.
Películas, cómics, videojuegos y TV se dan cita en este film.

El evento coincide con el 75 aniversario de DC CómicsEste año coincide con el 75 aniversario de DC Cómics; a los habituales avances se sumará un homenaje a los guionistas con la presencia de gurús como J. Michael Straczynski (Superman, Wonder Woman), Dennis O’Neil (Batman, The Question) y Paul Levitz (Legión de superhéroes).

Marvel apostará por las nuevas tecnologías. La Casa de las Ideas dará a conocer su nuevo concepto digital, en la que Internet tendrá una presencia importante. En este sentido se abordará el Cómic Web y sus posibilidades para promocionar autores noveles.

El manga y la novela gráfica no faltarán a la cita. Tampoco las sesiones de firmas, con Stan Lee a la cabeza. Además, se celebrarán mesas redondas con temas tan peculiares como si Industrias Stark (Iron Man) es un modelo apropiado para la exploración privada del espacio o el papel de las superheroínas (Wonder Woman o Batgirl) como icono gay.

Hobbits, zombis y aliens
En cuanto a cine, se hablará de El Hobbit, se presentará el primer trailer de Thor y conoceremos al sucesor de Shrek, Megamind (parodia de los superhéroes). Los estrenos de Tron: legacy, Los mercenarios de Sylvester Stallone, Salt, o la invasión alienígena de Battle: Los Angeles, traerán a sus estrellas. El compositor Danny Elfman hablará de sus 25 años colaborando con Tim Burton y J. J. Abrams (Star Trek, Perdidos) debatirá sobre la cultura pop.

Las series de televisión tendrán como protagonistas a la adaptación de Los muertos vivientes y el futuro de Battlestar Galactica.

Assassin’s Creed, Dead Rising 2, World of Warcraft y Star Wars: The Force Unleashed II destacan en videojuegos.

COMIC-CON, LA NUEVA MECA DEL CINE

Comic Con era el gueto anual de los amantes del cómic. Ahora se ha convertido en el catalizador de tendencias del público que llena las salas de cine. Estas son sus próximas apuestas.
El público de Comic Con controla cualquier medio cibernético de propagar las últimas novedades mediáticas

"Cuando me ofrecieron dirigir 'Thor' solo pude decir que sí", cuenta el shakespeariano director Kenneth Branagh

Peter Jackson, James Cameron, Terry Gilliam, Tim Burton, Jerry Bruckheimer, Nicolas Cage, Johnny Depp, Jake Gyllenhaal. La lista no es más que una muestra rápida de algunos de los pesos pesados que en el último año pasaron por la Comic Con. Durante cuatro décadas no era más que la cita anual de frikis o amantes del cómic. O frikis y amantes del cómic. Un gueto perdido en San Diego y dedicado al cine de género. Eso era antes. Antes de atraer a 126.000 fans, la mayor convención de cómics del mundo, con un público de entre los 15 y los 35 años, que coincide con ser el mismo que llena las salas de cine. Un público que controla la blogosfera, las redes sociales y cualquier otro boca-oreja cibernético capaz de propagar como la espuma las últimas novedades mediáticas. Un público que contribuyó sin duda al éxito de películas como Distrito 9, Avatar o Iron Man 2. Y con la capacidad de decidir con su respuesta en ese Hall H o "Hall de la histeria" donde se hacen las grandes presentaciones si se da luz verde a un concepto (como fue el caso hace dos años de Tron Legacy). De ahí que ahora la Comic Con es la verdadera meca del cine. Y estas son algunas de sus grandes apuestas.

1. 'Tron Legacy'. Antes de que los ordenadores dominaran la Tierra, la película Tron marcó a toda una generación. "Ahora tenemos hijos de la edad que teníamos entonces, y el ciberespacio ha pasado del idealismo con el que lo mirábamos hace tres décadas a llenarse de spams, porno y virus", recuerda Steven Lisberger. Él dirigió en 1982 una película diseñada por Moebius que revolucionó el campo de los efectos especiales y abrió un nuevo mundo al espectador con la historia de un hacker abducido, literalmente, dentro de un ordenador.

Todo por un presupuesto que no llegó ni a los 15 millones de euros. Ahora, Lisberger es productor (y actor invitado) y ha dejado la dirección de la secuela más tardía de la historia del cine en manos del novel Joseph Kosinski. Esa que casi 30 años después quiere volver a revolucionar el medio y marcar una nueva frontera digital con una trama más acorde a los tiempos.

La audiencia ya está revolucionada esperando las noticias que con cuentagotas reciben de un filme rodado en Vancouver con el mismo misterio que si se tratara de una operación militar. Una aventura estereoscópica que llega a las pantallas este diciembre y donde en un relevo generacional será Sam Flynn (Garrett Hedlund) quien, siguiendo los pasos de su padre (Jeff Bridges), se adentre en la Red. Si se confirma, el presupuesto (238 millones de euros) será también el más elevado de la historia del cine.

2. 'Let Me In'. Con la sangre derramada por la nueva entrega de la saga Crepúsculo todavía caliente, más de 160 millones de euros en la taquilla estadounidense con Eclipse y creciendo, la presentación en la Comic Con de Let me in suena a un éxito seguro, de no ser porque se trata de la película más odiada por los amantes del cómic y el cine fantástico. ¿Qué necesidad hay de hacer un remake de ese Déjame entrar escandinavo que muchos consideran como película perfecta, una historia de amor y terror contada por un niño solitario de 12 años que encuentra a su mejor amiga y primer amor en esa nueva vecina que, por cierto, es un vampiro? ¿Y dejar una historia tan íntima en las manos de Matt Reeves, el que mareó a la audiencia cámara en mano con Monstruoso mientras le sacó 127 millones de euros de los bolsillos en la taquilla internacional? Esas son algunas de las preguntas que bombardean a esta producción desde Internet. Pero, como reconoce cualquiera en Hollywood, lo importante es que hablen de ti, aunque sea mal. Reeves también tuvo sus dudas sobre la necesidad de un remake tan solo dos años después del estreno de esta historia de tintes góticos y consultó sobre el guión con John Ajvide Lindqvist, autor de la novela original. Pero no nos engañemos, las películas de culto están muy lejos de alcanzar al gran público, y ese es el deseo de Let me in, ofrecer una historia de vampiros donde realmente se hable de lo difícil que es la adolescencia.
"Por lo demás, la película es igual que la original", confirma Richard Jenkins, quien junto con Kodi Smit-McPhee y Chloe Moretz completa el reparto. Eso sí, el frío sueco es sustituido, en la versión de Hollywood, por la aridez de Nuevo México.

3. 'Thor'. ¿Qué hace un director shakespeariano como Kenneth Branagh metido en el universo Marvel como realizador de Thor? "A mí también me suena raro, pero la respuesta es fácil. Piensa en la atracción de un niño de ocho años hacia el colorido de un tebeo de Thor en medio del gris de Belfast. Hay algo entre primitivo y sofisticado en esa mezcla de vikingo y hombre del espacio que esconde el cómic. Y mucho de Shakespeare, el conflicto Caín y Abel, en esta historia. Así que cuando me ofrecieron el filme solo pude decir que sí", resume el director.

Su versión es mucho más vistosa que la sinopsis del filme, que habla de un guerrero tan poderoso como arrogante, expulsado de Asgard y condenado a vivir con los humanos donde se convertirá en uno de sus principales defensores. "Es un jodido extraterrestre", resume a su manera el productor y ejecutivo de la Marvel, Kevin Feige. También puede ser sin problemas una de las mejores franquicias de este estudio si sigue los éxitos de otros superhéroes de la misma familia como Iron Man, con quien Thor compartirá cartel en la esperada versión de The avengers donde los universos de ambos superhéroes se cruzarán. De momento, la película, rodada en Santa Fe (Estados Unidos), cuenta con los pectorales del recién llegado Chris Hemsworth y la veteranía de Natalie Portman. "Lo que más me gusta es que mi superpoder es ser humana", bromea la actriz, conocedora del mundo del cómic tras su paso por V de Venganza.

4. 'Cowboys & Aliens'. Jon Favreau tiene una de las carreras más peculiares de Hollywood, pero una cosa está clara entre los frikis: sus películas valen el precio de la entrada. Ese es el título que le han otorgado en Internet a este actor frustrado que comenzó como guionista indie y ahora es uno de los realizadores más populares puestos a hacer realidad un taquillazo.

Lo consiguió con Iron Man -tanto la uno como la dos-, y en una cartelera llena de secuelas y remakes, incluso en el mundo del cómic, Favreau ha optado por ir de original con la adaptación de esta novela gráfica, centrada, como dice su título, en la llegada de los extraterrestres a la Tierra en medio de una Arizona donde indios y vaqueros tienen que olvidar sus rencillas para sobrevivir como especie. "Un género totalmente diferente donde puedo jugar con todos mis juguetes, indios, vaqueros, marcianos, y dándole a todo otro tono", describe de un rodaje que acaba de comenzar y que estrenará el próximo año con Daniel Craig, Harrison Ford y Olivia Wilde como protagonistas, además de la pluma de Damon Lindelof (Perdidos), Alex Kurtzman y Roberto Orci (Star Trek) como guionistas.

5. 'Scott Pilgrim vs The World'. El cine de superhéroes hace tiempo que dejó de ser sinónimo de músculo y leotardos. Los héroes tipo Arnold Schwarzenegger han dejado paso a esos más enclenques como Adrien Brody (Predators), Seth Rogen (The Green Hornet) o Michael Cera en Scott Pilgrim vs the world. De hecho, ni siquiera es un superhéroe con todas las palabras, aunque su historia esté basada en la novela gráfica del mismo nombre y su proeza, la más grande: ganarse el corazón de la chica perfecta (Mary Elizabeth Winstead) venciendo para ello a los siete ex novios malvados de la mujer de sus sueños. Como dice el eslogan, se trata de darle al amor donde duele.

Edgar Wright, su director, prefiere describir la cinta como una comedia romántica con escenas de acción de película de Hong Kong. Y a sus ojos no hay nada extraño en la combinación. "¿Acaso no se inspiró Jackie Chan en Gene Kelly para sus coreografías? ¿No es West side story la película preferida de John Woo? Cera, el héroe por excelencia entre los pusilánimes tras su trabajo en Juno y Los supersalidos, encarna a un Scott Pilgrim tan encantador como desempleado y bueno para ser poco más que el bajista de una banda pasable. Y Wright le da a la novela gráfica de Bryan Lee O'Malley ese tono destrozagéneros con el que ya pisoteó antes el cine de zombis con Zombies Party, o el de policías con Arma fatal. Para que luego no digan que no hay variedad en el cómic.

6. 'Tintín y el secreto del unicornio'. Pocos cómics son tan populares como Las aventuras de Tintín. Más de 200 millones de álbumes vendidos desde que este reportero belga apareció en 1929 de la mano de su creador, Georges Remi, Hergé. Y el honor de ser el cómic europeo más popular, traducido a más de 50 idiomas. Sin embargo, hasta ahora, su filmografía poco tuvo que ver con Hollywood: El lago de los tiburones fue belga, y El misterio de las naranjas azules o El misterio del Toisón de Oro, francesas.

Hasta ahora. Porque, a finales de 2011, Las aventuras de Tintín llegarán a la pantalla a lo grande, dirigida al alimón por Steven Spielberg y Peter Jackson. Y si en el mundo Hergé fue la piedra de toque de esa revolución llamada "línea clara", en cine el nuevo Tintín no se quiere quedar atrás, rodado con tecnología digital y utilizando técnicas de captura de movimiento similares a las de Avatar.

Spielberg, que cuenta en el reparto con Jamie Bell, Daniel Craig y Andy Serkis, y asegura sentirse como un pintor con su nuevo juguete, siempre vio en Tintín a un joven Indiana Jones, y en sus decisiones estilísticas en esta cinta asegura dejarse guiar únicamente por su respeto por Hergé. "Él escribió sobre gente de ficción en un mundo real", aclaró a la prensa, quizá olvidándose de que la mayor parte de los asistentes a la Comic Con viven en un universo fantástico.

2010-07-13T16:57:00.000+02:00

VA DE CINE Y RATON DE BIBLIOTECA (PELIS Y LIBROS FRESQUITOS PARA EL VERANO)

Pues vamos con peliculas y libros muy interesantes y entretenidos para pasar bien el verano.

ESCUELA DE FRIKIS

A Theo, Madeleine, Lulu y Garrison les une solo una cosa: cada uno de ellos sufre de alguna fobia. Theo, por ejemplo, tiene miedo a la muerte y todo lo que implique sufrimiento, enfermedad, etc. Por eso siempre tiene un móvil con él y se pasa el día localizando a su numerosa familia para comprobar que siguen vivos. Madeleine, en cambio, tiene aversión a los bichos, especialmente arañas e insectos. Por eso, siempre lleva un velo y sus repelentes para asegurarse de que todo cuanto toca está desinfectado. Lulu tiene claustrofobia o, lo que es lo mismo, miedo a los espacios cerrados, especialmente a los ascensores, por eso siempre tiene que estar en habitaciones con ventanas. Y, por último, Garrison no puede ver el agua y por eso no sabe nadar; teniendo en cuenta que le encantan los deportes y que vive en Miami, donde el surf es una religión, su problema es grave. Los cuatro acaban en la misteriosa ESCUELA DE FRIKIS, un lugar inaccesible y aislado –en medio de un bosque, se llega con una grúa– regentado por la excéntrica Mrs. Wellington y su mayordomo ciego: maquilladísima, con peluca y rodeaba de gatos y de un perro que parecen los dueños y señores de la escuela. El panorama para los cuatro no puede ser más desolador…

DIARIO DE GREG 4: DIAS DE PERROS

Durante las vacaciones de verano suele hacer buen tiempo, y la mayoría de niños y niñas se divierten al aire libre, pero...¿dónde está Greg? Pues en casa, jugando a los videojuegos prácticamente a oscuras...

Greg, que se reconoce como una "persona indoor", está viviendo su última fantasía estival: no responsabilidades ni normas. Pero la madre de Greg tiene una visión diferente de lo que sería un "verano ideal"...un programa de actividades al aire libre en familia. ¿Qué visión triunfará?

Es tal el exito de esta genial serie de libros juveniles que se esta preparandouna pelicula basada en ellos. Conque tenga la mitad de humor y diversion de los libros, sera buenisima.

Visitad su pagina web para mas informacion.

SHREK: FELICES PARA SIEMPRE

Los ogros suelen tener fama de crueles y poco amigables, pero la aparición de Shrek, hace ya varios años, demostró que un gigante puede ser tosco, malhumorado y tierno a la vez.

Esta criatura de color verde, a diferencia de otros de su especie, no espantó a los niños: los sedujo desde una pantalla que dio a conocer sus vivencias y retrató en diversas ocasiones sus aventuras.

Para satisfacción de los integrantes del estudio de animación de Dreamworks, la decisión de elaborar un filme animado que tuviera como protagonista a un ogro que, de repente, comienza a sufrir la invasión de diferentes personajes de cuentos de hadas tuvo resultados positivos y el público no tardó en convertir a esa propuesta en un clásico admirado por cinéfilos de todas las edades.

Tan buenos fueron la respuesta del público y los logros cosechados (entre los cuales aparece un Premio Oscar a la Mejor Película Animada) que se volvió inevitable ofrecer una secuela de la historia. Así nació Shrek 2 (creación lanzada en 2004 que muestra al ogro y a Fiona tras su luna de miel), pero los seguidores de la obra no se dieron por satisfechos y fueron por más.

El resultado fue la aparición de Shrek tercero, un material que, si bien no logró entusiasmar tanto como los largometrajes anteriores, logró beneficiarse por la fidelidad de quienes se fanatizaron con el gigante verde desde un primer momento. Ahora, una nueva entrega de la saga ofrece la oportunidad de renovar las expectativas y de volver a divertirse con las aventuras del célebre personaje.

Shrek para siempre (también bautizada como Shrek 4 o Shrek, felices para siempre) es la cuarta (y última, según aseguran) parte de la serie.

En ella, el público encontrará a un Shrek domesticado que ya no asusta a los aldeanos y que termina engañado por una trampa en la que cae al firmar un pacto con Rumpelstiltskin.

A partir de entonces, el ogro se encuentra en medio de una extraña versión alternativa de Muy Muy Lejano donde Rumpelstiltskin es el rey, el Gato con Botas es obeso, Fiona es un ogro de caza desconocido para él y con el Burro no hay ninguna relación. Ante esa realidad, Shrek se ve obligado a actuar para salvar a sus amigos, restaurar su pueblo y recuperar a su verdadero amor.

Quizás Shrek para siempre, un material que tuvo como director a Mike Mitchell, no sea la más sobresaliente de las cintas de la colección, pero al menos consigue cerrar de manera agradable este fantástico cuento que surgió hace algunos años y, en poco tiempo, logró hacer historia en el mundo del cine. Si ya han disfrutado las películas anteriores, sería una picardía mostrar desinterés por esta cuarta obra que pronto se exhibira en los cines de todo el mundo.

TOY STORY 3

Sabiendo que Andy se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos comienzan a preocuparse ante su incierto futuro. Efectivamente todos los juguetes acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes, no será sino el inicio de un montón de trepidantes y divertidas aventuras.

La película comienza con un secuencia de acción en la que Woody, Jessie, Tiro Al blanco y Buzz se ven en la obligación de detener los planes del malvado matrimonio Cara de papa quienes para la fecha se han aliado con el malvado Dr. Tocino (Hamm) y el trió de marcianos, conformando un grupo de villanos que reducen los héroes, a pesar de las diferentes habilidades de los personajes, llegando a revelarse que todo se trata de una escena creada por la imaginación de Andy mientras este era un niño. La siguiente escena resulta estar conformada de una serie de videos con Andy divirtiéndose incondicionalmente con sus juguetes año tras año.
Once años después de los sucesos acontecidos en Toy Story 2, Andy, de diecisiete años de edad, se prepara para irse a la universidad. Ya que su dueño no había jugado con ellos desde hacía mucho tiempo, y algunos amigos de Buzz y Woody ya no están con ellos debido a accidentes, perdidas, o la venta de garage... Woody, Buzz y el resto de los juguetes se preocupan por su incierto futuro.

Por si fuera poco las cosas se intensifican tan pronto la señora Davis empieza a organizar una nueva donación esta vez con destino a Sunnyside, ofreciéndole tanto a Andy como a Molly que donen unos juguetes suyos. Mientras que Molly empaca unos cuantos juguetes musicales y a su Barbie, por otra parte Andy escoge de entre todos sus juguetes a Woody para llevarlo a la universidad con el, y empaca al resto en una bolsa de basura para confinarlos en el ático.

Sin embargo justo cuando Andy se encontraba cerca de guardar sus juguetes, el muchacho se ve en la obligación de ayudar a su hermanita menor a empacar, dejando la bolsa sola. Provocando que la Sra. Davis ignorante de esto, cree que la bolsa es basura y desecha a los juguetes, acrecentando la paranoia del grupo de juguetes los cuales toman la decisión de marcharse a la guardería tan pronto escapan de la bolsa. Woody consigue llegar con el grupo e intenta advertirles de la terrible equivocación que se produjo. Sin embargo los juguetes convencidos de que su dueño ya no los quiere se introducen en la caja de Sunnyside obligando al vaquero a ir con ellos hasta la guardería.

Una vez en la guarderia los juguetes de Andy reciben una calurosa bienvenida por parte de los juguetes de Sunnyside, liderados por un oso de peluche llamado Lotso. La mayoría de los juguetes de Andy se sienten rápidamente a gusto con su nuevo hogar, debido a que se la pasarian jugando con generaciones y generaciones de niños, viviendo sin el temor de ser reemplazados. Woody, por su parte, no se siente cómodo y continúa insistiendo con que le pertenecen a Andy y deberían regresar a su casa. Los otros quieren quedarse, por lo que Woody debe abandonarlos y regresar solo junto a Andy. Poco después de que Woody se va, los demás juguetes descubren que los niños que Lotso les había asignado para que jugaran con ellos son muy pequeños e hiperactivos, razón por la cual al jugar con ellos los maltratan hasta un grado que paracen ser torturados.

Al ver esta delicada situación, Buzz proclamado como el hombre de familia, decide confrontar a Lotso para una reubicación al salón mariposas, plagado de niños prácticamente “mayores”. Sin embargo durante el progreso Buzz se concentra en el resto de los juguetes del salón mariposa descubriendo que se tratan de unos egoístas y malvados juguetes, los cuales le desean lo peor a los juguetes de Andy y reprograman a Buzz para hacerlo creer que de nuevo es un guardián espacial con el fin de vigilar a los juguetes debido a la fuga de Woody y a la reflexión que los juguetes han llegado al intentar regresar con Andy.

Mientras tanto, Woody no consigue ir muy lejos cuando una niña amante de los juguetes llamada Bonnie lo encuentra y se lo lleva con ella. Los juguetes de Bonnie le dicen a Woody que Sunnyside es en realidad una prisión de juguetes, controlada despóticamente por Lotso, quien se había vuelto malvado después de que su dueña lo había perdido por accidente y reemplazado por otro oso de peluche. Dándose cuenta de que sus amigos corren peligro, Woody decide ir a rescatarlos. De regreso en la guardería, los otros juguetes se dan cuenta de que Andy los quiere después de todo, cuando la Señora Cara de Papa lo ve buscándolos a través de su ojo perdido, el cual seguía estando en la habitación de Andy. Poco después, Lotso y sus juguetes secuaces (entre los que se encuentra Buzz, manipulado por Lotso) colocan a los juguetes de Andy en canastas que para ellos son como celdas. Al día siguiente, Woody regresa a Sunnyside y se reúne con sus amigos, y todos juntos formulan un plan para escaparse de la guardería y regresar a su casa antes de que Andy se fuera a la universidad. Durante su escape, atrapan a Buzz y tratan de volverlo a la normalidad, pero accidentalmente lo configuran en una personalidad de español que no es él.

Los juguetes huyen por una puerta para la basura, pero Lotso y sus secuaces los interceptan. Los juguetes de Andy señalan que Lotso usa a los juguetes de Sunnyside sólo porque había sido reemplazado, llevando a que sus secuaces cambien de opinión y lo arrojen en el basurero. Sin embargo, los juguetes de Andy no consiguen escapar a tiempo y un camión recolector de basura los atrapa. En el camión, a Buzz le cae encima un televisor por salvar a Jessie, y el golpe lo vuelve a la normalidad. Los juguetes son llevados a un basurero y son colocados en una placa móvil de metal que los conduce a un incinerador. Encuentran a Lotso y lo salvan de caer en el incinerador, pero éste los traiciona y huye sin ayudarlos. Cuando están cayendo directo hacia el fuego, los juguetes se toman de las manos, listos para ser incinerados. Sin embargo, afortunadamente, los muñecos de extraterrestres verdes manipulan una garra gigante de metal, con la que logran sacar a los juguetes del horno y colocarlos a salvo. Mientras tanto, uno de los trabajadores del basurero encuentra a Lotso y lo ata al frente de su camión, para gran descontento suyo.

Los juguetes se esconden en otro camión de basura, que los lleva de regreso a la casa de Andy. Allí, éste los encuentra; sin embargo, Woody decide que los juguetes merecen un destino mejor que ser confinados en el ático, por lo que le deja una nota a su dueño con la dirección de la casa de Bonnie. Andy le dona sus juguetes a Bonnie, incluyendo a Woody, quien decide unirse a sus amigos. Andy juega con sus juguetes una última vez junto a Bonnie y luego parte hacia la universidad. Woody lo ve irse, no sin antes decirle a Andy "Adiós Vaquero", luego entra a la casa de su nueva dueña junto a Buzz, Jessie, Tiro al Blanco, Slinky, Rex, Hamm, los marcianitos y el matrimonio cara de papa, mientras que los juguetes de Sunnyside transforman la guardería en un lugar agradable, ya libres de Lotso.

EL EQUIPO A

Aunque ya han pasado muchos años de su éxito en la televisión, El Equipo A revive el espíritu de aquellos ex-combatientes de Vietnam que componen un grupo al margen de la ley y que son contraados de modo nercenario para resolver problemas particulares a lo largo y ancho de los Estados Unidos. Lo mejor de la serie era comprobar como reaccionaba el muy marcado caracter de cada uno de los personajes del equipo ante el problema que debían resolver.

No se ha divulgado gran cosa de su argumento aunque se espera la traslación a la pantalla grande de alguna de sus aventuras televisivas pero aumentada en tamaño, peligro y dosis de humor y de acción.

ORIGEN

El nuevo mago del cine que nos sorprende con cada nueva propuesta y que está a la vanguardia de la innovación en el séptimo arte se llama Christopher Nolan. Tras una envidiable carrera como realizador en la que todoas sus películas han sido muy valoradas, culminó su triunfo con El Caballero Oscuro, donde logró aunar cine de calidad con cine de autor. Ahor nos llega esta nueva propuesta con Leonardo DiCaprio al frente del reparti que supondrá un nuevo hito en su carrera.

Origen cuenta la historia de Dom Cobb, un ladrón muy especial que roba secretos valiosos de la mente de sus víctimas cuando están durmiendo y la mente es más vulnerable. Esta habilidad le ha convertido en un espía muy codiciado por el espionaje corporativo pero también en un fugitivo internacional, teniendo que sacrificar todo que le importaba. Ahora, con un último trabajo podría redimirse y recuperar su vida anterior, pero solamente logrando lo imposible: colocar una idea en lugar de robarla.

2010-07-13T16:24:00.000+02:00

POESIA DE UN BESO

El ya por siempre celebre momento del beso de Iker Casillas a su pareja, la periodista Sara Carbonero, en pleno directo, ha inspirado incluso poemas como este que os muestro, sacado de la pagina MIRALAMINA
No se llevara el Premio Nacional de Poesia, pero esta bien hilada.

Al comenzar el mundial
prensa malintencionada
lo hizo bastante mal
al querer culpar a Sara
de si Iker iba mal
y algunas veces fallaba.

Y con elló consiguió
robarle protagonismo
a dicha competición
y dársela a los dos chicos
y atacaron con tesón
a la bella reportera
con machismo de salón
que no venía a la cuenta.

Y hoy quiso el capitán
devolverles la moneda
y tras ponerse a llorar
emocionado de veras
en un impulso sin par
le plantó a la reportera
un besazo sin igual
que darlo muchos quisieran…
Ahora podéis hablar,
que hablen sí, lo que quieran,
que ha ganado el mundial
y el muchacho lo celebra
besando, como es normal,
a su preciosa pareja.

Y tú, Sara, no te enfades,
que el beso ha estado muy bien
y ha sido emocionante
para la gente de bien
(aunque siempre hay miserables
que no lo van a entender).

2010-06-25T13:10:00.000+02:00

BUSCANDO ALTERNATIVAS EN EL DEPORTE RADIOFONICO

Ante la incertidumbre de como se va a presentar "Carrusel Deportivo" de cara a la temporada proxima, esta ganando muchos puntos en mi corazon radiofonico Radio Marca y su Marcador, con el humor chispeante que insufla su presentador, Edu Garcia, al que acompañan una pleyade de colaboradores que, a una sapiencia y una experiencia mas que comprobada, le une un sentido del humor acorde al espiritu del programa: informar y divertir, al estilo de lo que era "Carrusel" durante tantos años con Paco Gonzalez (que tambien intenta poner ese toque distintivo en sus retransmisiones televisivas, aunque los acompañantes no son los mas idoneos: J.J. Santos y Sara Carbonero no le dan el juego que el necesita).

Entre los colaboradores de "Marcador" cabe destacar al gran Axel Torres, una especie de "Maldini" (con mas pelo y mas joven), experto absoluto en futbol de todo el mundo y conocedor de los futbolistas mas desconocidos para el gran publico. Por su forma de expresarse puede resultar pedante para algunos, pero ademas de esa catarata de conocimientos tiene un fino sentido del humor que se complementa muy bien con el, en ocasiones estridente, del presentador.

Uno de los puntos fuertes de esta emisora es que estan retransmitiendo todos (y cuando digo todos son todos) los partidos de este Mundial de Sudafrica, al igual que hicieron con la pasada Eurocopa de gratisimo recuerdo para todos (De hecho, ahi fue cuando descubri Radio Marca), por lo que estamos informados al instante de todo lo que ocurre en el Mundial, aunque no podamos verlo fisicamente, como nos gustaria, pero como ellos bien dicen, lo que intentan hacer con sus retransmisiones es "televisar por la radio".

Posiblemente para el comienzo de la proxima temporada siga con "Carrusel Deportivo" amenizandome los fines de semana y demas, pero si veo que flojean me pasare a Marcador de Radio Marca (Y he de decir que su director, Paco Garcia Caridad, me cae bastante mal. Me parece un tipo bastante indeseable, falso, altivo, prepotente y con afan de imponer desde su pulpito particular su opinion personal sobre todo, y luego tiene la desverguenza de decir que el no tiene nada que ver con los Garcia, De la Morena, y demas. Su emisora es muy buena porque tiene muy buenos profesionales trabajando en ella, pero el personalmente es un sabihondo patetico que se cree con la razon de todo y con el poder sobre todos. Odio soberanamente a los tipos asi.)

2010-06-15T11:28:00.001+02:00

VA DE CINE: MAS DE TODO

Pues vamos con nuevos estrenos variaditos para todos los gustos pero la mar de interesantes.

EL RETRATO DE DORIAN GRAY

Se trata de la última adaptación llevada a la gran pantalla de la magna obra de Oscar Wilde. Dorian Gray (Ben Barnes) es un atractivo aristócrata que regresa a su Londres natal tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom (Colin Firth), quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa.
Es de agradecer que de vez en cuando, en esta imparable ola de revisiones y secuelas, alguien no se dedique a destrozar una peli que ya fue hecha, sino que coja un título imprescindible de la literatura (aunque ya adaptado en otras ocasiones) y exponga su visión, de forma respetuosa y sin pasarse por el forro las ideas del autor, convirtiéndolo en un subproducto.

Nos encontramos ante una adaptación que coje lo más importante de la novela de Oscar Wilde, el significado, y se aleja de la visión más fantástica y sobrenatural que tuvo la última aparición de este personaje en el cine (en esa cosa llamada La Liga de los Hombres Extraordinarios). La feroz crítica a la hipocresía de la clase alta, que condena los pecados mientras los comete a escondidas, es la lectura que queda al ver esta película.

Ben Barnes, al que vimos en Las Crónicas de Narnia, interpreta el papel del hombre que se entrega a una vida de placeres sin envejecer ni resultar afectado físicamente por ella, pero cuya alma sí sufre. Cumple bien, es un actor prometedor. A muy buen nivel están los secundarios Ben Chaplin, que interpreta al pintor del retrato, y especialemente Colin Firth, el mentor de Gray, la voz de Oscar Wilde en la novela. Uno de los puntos fuertes de la película es la ambientación de la Inglaterra de finales del siglo XIX, con un vestuario y unos decorados sobrios, que contribuyen a dar ese tono decadente a la historia.

El final de la película sí cae quizá un tanto en el estereotipo de “pacto con el diablo-fantasma que viene a que lo pagues”, dejándose caer en el lado más “película de terror” de la historia, pero queda compensado por toda la narración que, si bien simplifica la historia de Wilde (algo inevitable), respeta el tono sombrío y decadente y, sobre todo, respeta la moraleja, la idea que tenemos que entresacar de toda la narración.

CAMPAMENTO FLIPY

Flipy es un adolescente bobalicón y desgarbado en plena edad del pavo. Un día, su cuerpo pequeñajo, propio de un chico de 12 años, se convierte en el de todo un hombre, eso sí, sin perder su torpeza habitual. Animado por su nuevo aspecto, decide acudir al campamento de verano donde trabaja Violeta, la monitora que siempre ha sido su amor platónico. Flipy intentará conquistarla con la ayuda de su mejor amigo y un niño burbuja, pero antes tendrá que hacer frente al cascarrabias del director.

"Campamento Flipy" es una comedia disparatada para toda la familia que recuerda a aquellas historias americanas de gamberradas y amoríos adolescentes en campings de verano. Se trata del primer proyecto de la productora "Esa mano amiga", tutelada por el propio Flipy y en la que también se encuentra el realizador del título que nos ocupa, Rafa Parbus. El peso de la televisión a la hora de hacer la película ha sido indudable, no sólo por el hecho de que sus creadores provengan de la pequeña pantalla, sino también porque se ha querido aprovechar el carisma de Flipy entre los más jóvenes.

La estética del filme tiene mucho de caricatura, exagerando los rasgos y las ocurrencias de sus personajes. El científico loco de "El hormiguero" protagoniza su primera película, convertido en una figura dentro de los platós y fuera de ellos (Flipy ha producido programas como "Muchachada Nui" o "La hora de José Mota"). Le acompañan los ex "Muchachada" Carlos Areces (Spanish Movie), Ernesto Sevilla (Pagafantas) y Raúl Cimas, además de Eloi Yebra (Barrio), Pablo Carbonell (Ángeles S.A.) y la televisiva Marta Belmonte (Valientes). Destaca la presencia de Rosario Pardo y Pedro Reyes como padres de Flipy.

LA VENGANZA DE IRA VAMP

Tras el éxito de la obra de teatro Una pareja de muerte que han representado durante 3 temporadas, Josema Yuste (Ex Martes y 13) y Florentino Fernández retoman sus papeles en la adaptación cinematográfica, La venganza de Ira Vamp, en la que participa TVE, y que se estrena este viernes 18 de junio.

La venganza de Ira Vamp se basa en la obra The Mystery of Irma Vep de Charles Ludlam, y está dirigida por Álvaro Saenz de Heredia, con el que Josema ya ha colaborado en varias ocasiones desde su primer gran éxito juntos Aquí huele a muerto...¡pues yo no he sido! (1990)

Regresan al cine tras su éxito en teatro y televisión

Josema y Florentino forman una de las parejas cómicas más sólidas de los últimos años gracias a su éxito en el teatro y en su especiales para televisión, así como el programa ¿Y ahora qué...?, con el que sustituyeron a José Mota en la noche de los viernes de La 1 de TVE.

La película es muy diferente a la obra de teatro, aunque los mejores gags permanecen, y las carcajadas están aseguradas. Incluso el rodaje tuvo que pararse en numerosas ocasones porque los actores y el equipo no podían contener la risa.

Destaca la colaboración de otros dos grandes cómicos, Chiquito de la calzada, que vuelve al cine tras una larga ausencia y que borda un pequeño papel, y Javivi.

Josema es Lord Winston, un eminente egiptólogo que regresa a una Masión de la campiña británica tras la misteriosa muerte de Lady Ira Vamp. Y lo hace acompañado de su nueva esposa, la famosa cantante italiana Claretta Castafiore (una gran interpretación de Florentino)

Pero ambos interpretan un doble papel porque Josema también es Frida, la siniestra ama de llaves rumana que no pierde ocasión de aterrorizar a la nueva señora con sus historias de licántropos y vampiros. Y Florentino interpreta a Nicodemus, el mozo que secunda a Lord Winston en todos sus planes y que está enamorado, en secreto de Frida.

Un divertido enredo que se complica rápidamente con situaciones surrealistas y numerosos gags que garantizan la risa.

GARFIELD Y SU PANDILLA

La vida de Garfield transcurre entre su pereza y su pasión por la comida. Sin embargo, un día se encuentra con el musculoso gato Garzooka, líder de La Pandilla Intergaláctica, y descubre el lío que se avecina: la maléfica Vetvix ha robado un arma peligrosa arma con la que pretende conquistar el mundo del cómic y el mundo de la animación. Este plan sólo funcionará con un valioso cristal, así que Garzooka le pide a Garfield que lo custodie. ¿Podrán ellos y el resto de los personajes derrotar a Vetvix?

"Garfield y su pandilla" consigue unir la tradición y la modernidad como nunca antes se había visto en una sala de cine. "Tradición" porque la película surge como un homenaje a Garfield en el 30 Aniversario de su creación por parte del dibujante estadounidense Jim Davis; y "modernidad" por la innovación que aún supone ver una película de animación para toda la familia en tres dimensiones. En la dirección, Mark A.Z. Dippé y Kyung Ho Lee, dos realizadores que han dirigido con anterioridad algunas aventuras del gato naranja.

El precedente más reciente de Garfield en la gran pantalla se remonta a 2004 y 2006, años en los que el personaje animado se codeó con la acción real por obra y gracia del ordenador en "Garfield: la película" y "Garfield 2". Sin embargo, "Garfield y su pandilla" tiene todo el encanto de los viejos dibujos, mejorados eso sí, en colorido y visualidad gracias a la tecnología. Junto a nuestro protagonista, aparecen otros personajes, tanto del mundo del cómic, como del mundo de la animación: su alter ego superhéroe Garzooka, su dueño Jon, el siempre baboso Odie, la encantadora Arlene y Nermal, el amigo-enemigo de Garfield.

2010-06-06T17:55:00.000+02:00

RUMOR: PSP2 CON ANDROID

Si ya desde hace varios meses estamos pendientes al rumor sobre la posible presentación de la PSP2 ahora, a su vez, se lanza el rumor de que dos gigantes: Sony y Google, unirán sus fuerzas para luchar contra el dominio de Apple.

Está unión se concretará en la salida de una PSP2 con sistema operativo Android.

Como muchos sabrán Android es un sistema operativo, desarrollado por Google, pero con núcleo Linux. Actualmente android se usa en los teléfonos móviles y, sinceramente, quien prueba un terminal con Android queda encantado. Esta considerado el mejor sistema operativo para dispositivos moviles.

Esto supondria una buena noticia tanto para usuarios como para desarrolladores, dado que Android es un SO libre y, como tal, ya cuenta con un amplio catálogo de aplicaciones, programas y juegos fuera del "circuito oficial".

Sin duda, si la PSP2 cuenta con Android estaremos hablando de una buena noticia

2010-06-02T09:16:00.000+02:00

MANUAL DEL BUEN FRIKI

Todo el mundo puede ser un buen friki si se lo propone. El friki nace, pero
también se hace. Es indudable que hay gente que posee un talento natural
para desarrollar ciertas habilidades frikis, pero, con la ayuda de este
manual, tú también podrás ser uno de ellos. Eso si, antes de empezar,
recuerda...

"Hazlo, o no lo hagas, pero no lo intentes..."

1.-LA IMAGEN

Un friki no se preocupa demasiado de su imagen, ni tampoco existe una imagen
friki predeterminada. Sin embargo, sí hay ciertas pautas que puedes seguir
si quieres destacar y distinguirte como tal:

- Puedes llevar el pelo como quieras, pero largo y atado con una coleta te da un aspecto más venerable con el que infundirás más respeto entre los otros frikis. Siempre te lo puedes cortar, pero no olvides realizar algún tipo de ritual pagano en el proceso (y grabarlo en video para después colgarlo en Internet). Además, siempre debes guardar tu pelo cortado para presumir. Si quieres llegar al nivel de Maestro, déjate una trencilla padawan o hazte peinados copiados de tus personajes de ficción favoritos. Sasuke, Squall, Yugi o Leia si eres chica (o chico sin dignidad) son buenos ejemplos a seguir.

- Unas deportivas, unos pantalones normales y una camiseta serán suficiente, pero no olvides que en los dibujos de las camisetas tienes una salida artística para mostrar al mundo tus inquietudes más frikis. Aquí tienes algunos ejemplos de camisetas que puedes llevar.

* Camisetas de grupos de metal. Sobre todo de power metal y con motivos de fantasía épica medieval. Blind Guardian y Rhapsody son buenos ejemplos.
* Camisetas de videojuegos. Si llevas una que ponga “All your base are belong to us”, nadie lo entenderá, pero si alguien lo hace, habrás hecho un nuevo amigo friki.
* Camisetas de manga o anime. Si vas a algún salón de manga, no olvides de aprovisionarte de unas cuantas.
* Camisetas de Magic. Todo un clásico. El modo más probable deque consigas una es ganándola en el sorteo de consolación para los perdedores del torneo de Magic local. Aun así, tú dile a todo el mundo que la ganaste en un torneo y omite detalles, que lo que intentas es infundir respeto.
* Camisetas de informática. Las típicas azules del error de Windows, algunas con frases en plan “Overclock me” o “Born tu Burn”, emoticonos o comandos de MS-DOS servirán.

- Colgantes con calaveras, hachas, mazos de Thor o similares son un buen
recurso a utilizar. Si te pones un anillo, no olvides que debe ser un Anillo
Único.

- Las gafas te aportarán un aire más sabio. Sin embargo, si no te quedan bien o no eres miope, puedes ponerte unas lentillas rojas como Darth Maul. Las chicas no podrán resistirse a tus encantos (es por eso que salen corriendo, así que no te traumatices).

2-POSESIONES

Este capítulo es de suma importancia, pues un friki se define tanto por sus
conocimientos como por sus posesiones. Para ser un buen friki no solo debes saberte los capítulos de Dragon Ball al dedillo, sino que debes tener todos los tomos del manga en tu estantería y toda la serie en DVD edición
coleccionista. Por ello, en este capítulo trataremos el aspecto material del
frikismo. Estos son los objetos que un friki debe poseer:

Ordenador : Ya, ya se que hace gracia...¡pero habría que decirlo! Además, si
estás leyendo esto, es obvio que posees uno (a no ser que seas uno de esos pringaos que se conectan en el ciber o en casa de un amigo).

Sable láser : De mentira, obviamente. Si consigues hacer uno de verdad serás el Rey Friki. Este objeto es completamente imprescindible. Denotante extremo de frikismo y muy útil para batirte en duelo con otros frikis. ¡No se te olvide llévatelos a los estrenos de películas de Star Wars! (si, ya es un
poco tarde, pero quien sabe...). También son útiles en partidas de rol: si
eres master y un combate a sable láser está resultando demasiado tedioso,
aparta los dados, pasa a otro nivel y propón una lucha real. Eso sí, procura
que no haya muertos, bastante mala fama tiene el rol de por si.
Ten en cuenta que los hay de muchos tipos. Puedes conseguirlos cutres a buen precio; pero no olvides que para ser un buen friki deberás gastarte pasta en uno bueno: de los que suenan cuando los mueves y tienen la hoja de metal. Es un gasto grande, pero con un sable así serás el ídolo de tus amigos, y los huesos de tus enemigos crujirán bajo tu ira. ¡Nadie dijo que esto fuera a ser barato!

Figuras de personajes de ficción : Todo el mundo conserva de su niñez
aquellas figuras de Dragon Ball, los Caballeros del Zodiaco (WARNING: Para ser friki deberías decir Saint Seiya) y similares. Sin embargo, el buen
friki sigue comprándose muñecos cuando ha pasado la treintena.

Consolas : Cuantas más poseas y más antiguas sean, más friki serás. En este aspecto es importante recalcar una importante lección: el friki rehuye el término medio. Ejemplo: el friki, o juega 6 horas al día a la consola, o no
juega nunca pero se gasta una fortuna en coleccionarlas. Si juegas dos horas al día al Pro... no eres friki.
Y recuerda...las consolas se compran, no se venden. (WARNING: Si quieres ser un buen friki, jamás rechazes la oferta de alquien que se ofrece a venderte su vieja Atari, MSX o similares. Causarías una perturbación en la Fuerza).

3-EL DÍA DE UN FRIKI

Los frikis son por muchos considerados seres antisociales, de vidas aburridas, habitantes de la penumbra encerrados en su mundo de fantasía cuyo nulo contacto con el exterior les ha llevado a desarrollar una tez vampírica de la que se sienten orgullosos. Personas a las que Internet les ha solucionado el problema de combustir calorías para bajar a comprar comics a la tienda de la esquina. Sin embargo; esto no tiene por que ser así. Un friki puede tener una vida de lo más apasionante. Aquí tienes un buen ejemplo de lo interesante que puede ser el día de un friki, que debes tomar como modelo a seguir:

7:45 Te levantas con el sonido del opening de Rurouni Kenshin, previamente programado en tu minicadena para despertarte motivado.

8:00 Realizas algunos ejercicios (flexiones, abdominales, etc...) a la vez
que escuchas música de animes o videojuegos que acentúen tu afán de
superación al recordar lo mucho que se esforzaban los personajes de esas series en sus duros entrenamientos.

8:15 Te cansas, y te consuelas pensando que Goku era saiyano y tu humano, y que tienes tus limitaciones. Vas a la ducha.

8:20 Te duchas mientras tarareas a voz en grito la musiquilla del himno de
la Rebelión de Star Wars, con una agudez inversamente proporcional a la
temperatura del agua.

8:30 Sales de la ducha, y te pones el albornoz con capucha que te compraste.
Dejas el suelo empapado en tu camino hacia el espejo, ante el cual te miras
satisfecho por tus pintas de Jedi, y haces algún movimiento con un sable
láser imaginario, empapando también el espejo.

8:35 Después de estos cinco minutos de desplegar tus habilidades frente al espejo, te diriges hacia tu cuarto todavía con el albornoz puesto, agachando la cabeza para que la capucha tape tus ojos con deje de Emperador cada vez que te cruces a algún familiar/mascota por el pasillo.

8:40 Te diriges a la cocina después de vestirte apropiadamente con una
camiseta de Cowboy Bebop. Abres un paquete nuevo de cereales y metes la mano en la bolsa para buscar el sable láser en miniatura que regalan. Ves que te ha salido el de Mace Windu por tercera vez, y enfurecido como estás, le echas la culpa a Bill Gates. Como se te han quitado las ganas de comer cereales, te aprietas un trozo de tortilla de patata que sobró de la cena del día anterior y te vas en patines al instituto.

9:05 Llegas al instituto con cinco minutos de retraso, porque te entretuviste intentando hacer unos trucos con los patines en un banco del
parque. Al preguntarte la profesora de historia que porqué llegas tarde, le
replicas que un mago no llega tarde ni pronto, llega justamente cuando se lo propone. Pasas el resto de la hora en el pasillo. Menos mal que trajiste tu
DS en la cartera.

9:55 Esperas a tu amigo friki a la salida de clase, y al veros, os saludáis
con un choque de manos cuya coreografía tardasteis dos días en desarrollar y practicar. Os dirigís hacia el aula que os toca mientras habláis de las noticias publicadas la tarde anterior en Meristation.

10:00 Tu profesor de física entra en el aula. Todavía no entiende porqué le
llamas Sensei.

11:40 Hora del recreo. Te echas unas partidillas de Magic en algún aula
vacía mientras charlas con tus colegas usando la jerga de Yoda.

12:10 Vuelta a clase. Decides que eso es para pardillos, y te haces una
escapadita a practicar malabares en el césped del parque.

13:00 Vuelves a clase, donde pasas el resto de las horas dando vueltas al
boli sobre el dedo (actividad que has llegado a considerar un arte), pintando dibujos en la mesa (algunos resultan tan buenos que les haces
fotos) y escribiendo cosas tan absurdas como un Manual del Friki.

14:50 Sales de clase y te vas a tu casa a comer, despidiéndote de tus
colegas con un “que la Fuerza te acompañe” o “datte bayo”.

14:55 Llegas a tu casa, despeinado por la leche que has llegado a coger con los patines. Al entrar, gritas : ”¡Wilma, ya estoy en casa!”

15:00 Tu madre te planta un plato de lentejas con chorizo.

15:02 Tu madre te arroja un trozo de pan duro a la cabeza tras tus infructuosos intentos de comerte las lentejas con palillos.

15:10 Te quedas absorto mirando el kiwi partido por la mitad que te vas a
comer y pensando si el universo es finito.

15:30 Te echas una siestecita, y sueñas que eres el Príncipe Valiente.
Despiertas con sudores fríos.

15:50 Sientes que es tu momento All-Bran, y vas a tu estantería a buscar
algo de lectura para amenizar el proceso. Te cagas en los pantalones decidiéndote entre el tomo en que Radizt muere o en el que Goku se convierte en supersaiyano por primera vez.

16:00 Vas corriendo para la escuela de idiomas, pero por el camino,
recuerdas que bastante inglés aprendes con los videojuegos que llegan sin doblar y te vas a la biblioteca a leer un comic de The Sandman.

17:00 Fascinado por la magnificencia de la obra que acabas de leer, te
diriges a la tienda friki local a comentarla con el dueño, del cual eres íntimo.

17:15 Un niño que pasa por la tienda te pide que le cobres un juego de la
PSP. Le dices que no trabajas allí, a lo cual el chico te mira con cara rara. Te preguntas si no pasas demasiado tiempo en esa tienda.

17:30 Después de darte un paseo por la tienda, pides una fregona para
limpiar las babas que has dejado delante del sable láser de 150 € que tienen expuesto.

17:40 Vuelves a tu casa. Decides ponerte a estudiar física un rato.

17:45 Suficiente estudio por hoy. Te conectas a Internet. Entras en todos
los foros habidos y por haber, en los cual eres un usuario reconocido, mientras descargas las últimas series en V.O, te echas una partidilla al
Half-Life 2, charlas por el messenger y ves unos capítulos de Naruto, todo
ello a la vez.

22:00 Cinco minutos después, miras tu reloj y adviertes que han pasado
cuatro horas. Decides dejar para más tarde el hacer una teoría sobre la
aceleración del tiempo provocada por la navegación en Internet.

22:30 Cenas cualquier cosa y vuelves a tu cuarto/santuario.

23:00 Tu madre te grita que estudies algo. Estudias Japonés.

23:30 Te acuestas abrazado a un cuchillo de juguete para intentar ponerselo rapidamente en el cuello a tu padre cuando te despierte, como hacen los heroes y tipos duros de la tele.

23:31 Finalmente te duermes. El futuro Rey del Mundo debe descansar.

4-FRASES PARA ROMPER EL HIELO

En ocasiones, es probable que te encuentres en una situación en la que nadie habla, el ambiente es frío, y tú tampoco tienes nada interesante que decir.
El momento pide a gritos una conversación ardiente. Pronuncia cualquiera de estas tres frases, y tú y tus amigos entraréis en una discusión que alcanzará cotas de lo más metafísicas. Eso sí, ten en cuenta que en estas discusiones nunca hay un ganador claro, y que se prolongarán hasta el infinito a no ser que uno de vosotros tenga un sable laser y el resto no.

Aquí están las tres frases mágicas:

- La [consola 1] es mejor que la [consola 2]

- [Personaje cualquiera] es el personaje más fuerte y que más mola de Dragon Ball.

- Spiderman ganaría en una pelea a Lobezno.

También puedes probar a decir alguna de estas frases para intentar hacerles creer demostrarles a tus amigos que eres un entendido en la materia:

- Bill Gates es un cabrón/ Linux es guay.

- La trilogía antigua de Star Wars le da mil vueltas a la nueva (da igual que
te guste más la nueva porque Padme está más buena que Leia, tú dilo).

- Como los juegos antiguos no hay nada, cuando vuelva a casa me voy a echar una partidilla con la Spectrum (da igual que seas demasiado joven para tener una y que los juegos viejos te den asco, tú dilo).

- El Tío del Cigarro/ Chuck Norris/ el Tío de Atrás/ el Monstruo de Espagueti
Volador/ el Niño de la Tartera/ Linux es Dios.

- El libro de El Señor de los Anillos (en su defecto Harry Potter) le da mil
vueltas a la peli (da igual que no te lo hayas leido).

- Siento una perturbación en la Fuerza.

- Naruto es lo mejor que el mundo ha visto nacer desde Dragon Ball.

- La Hobby Consolas apesta (da igual que la compres todos los meses, tú dilo).

- El J-Rock mola.

2010-05-28T11:48:00.000+02:00

NUEVOS RUMORES Y DATOS SOBRE PSP2

Dicen que será el bombazo del E3 y dicen que es el arma secreta de Sony para contrarrestar cualquier lanzamiento sorpresa de su competencia. Pero ojo, los últimos rumores apuntan a que de eso nada, a que PSP 2 sí está en marcha y sí está a punto de acabarse pero que no verá la luz de forma oficial hasta el año 2011.

Lo cierto es que presuntas fuentes muy fiables confirmarían que sí, en un principio la PSP 2 estaba pensada para desvelarse en el próximo E3 pero que debido a una serie de circunstancias se ha preferido dejar para un poquito más adelante mientras se acababan los juegos y se acaba de cerrar el hardware. Y hablando de hardware o de potencia, si lo que afirman estas últimas fuentes se cumple, estaremos ante un bicharraco impresionante. Sólo os digo que lleva al mismísimo Cell en su interior… pero pasad, que hay más detalles y os van a gustar.

Repasemos lo que estas fuentes han desvelado hasta el momento. En principio se supone que varios juegos están siendo ya desarrollados en Inglaterra y que muchos publishers y developers tienen firmados contratos de confidencialidad sobre el tema. Vamos, que como alguien se vaya de la lengua el ejercito legal de Sony se empezará a frotar las manos.

Pese a que en principio se hablaba de un lanzamiento en 2010, ahora se apunta a que 2011 será el año elegido incluso existiendo algunas unidades que se consideran “finales” a nivel de hardware y que estarían pululando por diversos estudios de desarrollo ingleses.

Pero pasemos al hardware que se que es lo que más os gusta. La potencia de PSP 2 tiene que ser brutal y como en Sony lo saben parece que han puesto toda la carne en el asador. Estaríamos ante una consola que tiene dos cámaras, una detrás y una delante, incluidas en el hardware base. Una pantalla táctil de grandes dimensiones, Sony también apuesta por este tipo de jugabilidad, sin renunciar a los controles clásicos marca de la casa. Se espera que lleve dos Joysticks analógicos, aunque esto está lejos de confirmarse.
Las unidades que están circulando no tienen soporte físico y pese a que no se descarta la inclusión de un lector de UMD’s, sí sería una gran sorpresa. Al mismo tiempo y sumándose a la conexión Wi-Fi que lleva de serie, podríamos considerar la posibilidad de la inclusión de un chip 3G para tener la consola permanentemente conectada a internet y a la PSNetwork.

Pero hablemos de potencia bruta. El motor central de la consola en sí no sería otro que el popular Cell. El mismo Cell que lleva PlayStation 3 en su interior y que en esta ocasión se presentaría como una versión de 4 núcleos.

Lo dicho, una consola portátil con 3G, pantalla táctil y con un Cell de 4 núcleos en su interior. Ojalá se presente en este mismo E3 para que podamos salir de dudas. Entre esta nueva PSP y la esperada Nintendo 3DS, la batalla de las portátiles se presenta épica, ¿verdad?

MAS DATOS

Ahora que Sony Ericsson ha dado a conocer que durante el primer trimestre del año ha sufrido pérdidas por valor de 370 millones de euros, la necesidad de encontrar un aparato que consiga destacar entre la competencia se antoja más necesaria que nunca.

Tanto ellos como nosotros sabemos la solución a ese problema. Un dispositivo con el que los usuarios llevan años soñando y que podría hacer frente a la incansable locomotora conducida por Apple y su iPhone: la esperada PSP 2.

El mes pasado la revista oficial de PlayStation en Reino Unido señaló, frente a un supuesto diseño de la nueva máquina, cuales serían a priori sus principales características:

Memoria Flash: 16GB de memoria flash que permitirían almacenar una cantidad más que razonable de juegos. Puede que el lanzamiento de ‘Patapon 2’ en formato digital sea el globo sonda para ver qué tal sienta entre los usuarios el abandono del formato físico. Menos costes mayores beneficios.

Sin dispositivo UMD: David Perry estaba en lo cierto y los costes de desarrollo, ruido y problemas de lectura y batería, ya no volverán a hacer acto de presencia gracias a la desaparición del controvertido formato.

Pantalla deslizable: una pantalla que permitiría alojar otra debajo (que además podría ser táctil) o un teclado qwerty para poder enviar mensajes o navegar por internet.

Controles renovados: si tenemos en cuenta que la pantalla será deslizable, bajo esta encontramos un enorme cantidad de espacio que permitiría reubicar los controles y, puede que también, incluir un segundo stick analógico.

Más vida: una batería que ya no sufriría las constantes demandas del dispositivo UMD y nos aportaría una mayor autonomía.

Realizando los movimientos adecuados, no dejándose una pasta gansa en innovaciones y publicidad, sino dando exactamente lo mismo que la competencia y algún componente añadido a un precio razonable. ¿Realmente queda alguien que aún piense que PSP 2 son sólo habladurías?

2010-05-27T11:19:00.000+02:00

TRANSCRITO DEL DIARIO ADN

El iPad llega a España. La tableta

No es un ordenador pequeño ni mucho menos un teléfono grande. Quizá la mejor manera de definir al iPad sea llamándolo “juguete”. Enésima estratagema de Apple para unos, objeto de deseo para otros, el 'tablet' se pone a la venta este viernes | Lee la versión impresa en PDF

El iPad, en acción.

Jordi Soteras

El último juguete de Apple, el iPad, aterrizará el viernes en España. Los fans de la marca de Cupertino (EE UU) piensan acudir a las tiendas distribuidoras de Apple para hacerse con él. Los más impacientes (la mayoría) ya han hecho la reserva por internet, precedidos de un exitoso arranque de ventas en EE UU: un millón de tablets en 28 días.

El iPad es, para el consejero delegado de Apple, Steve Jobs, su apuesta más personal. Y sobre la que se han lanzado ataques y elogios desde su puesta en escena el pasado enero en San Francisco. "Un mágico y revolucionario producto a un precio increíble", declaró. Y en España ese precio oscilará entre los 479 y los 779 euros en función del dispositivo. La tableta cuenta con seis modelos distintos en función de su capacidad (16 GB, 32 GB y 64 GB), y conectividad. Todos disponen de Wi-Fi, pero también hay modelos con la tecnología 3G, que mediante una tarjeta SIM permite conectarse a internet a través de una red inalámbrica móvil.

Una vez destapado el invento, que tantos rumores había generado en la red, han llovido las valoraciones. El producto es, básicamente, un portátil con pantalla táctil, con casi todo lo que éste permite además de facilitar la lectura de libros, como si se tratara de un ebook. Así que... ¿si ya se tiene un netbook tiene sentido comprarse un iPad? ¿Si aún no se dispone de un portátil es mejor optar por la tableta? ¿Y si sólo se quiere un ebook? De entrada, el iPad es un gadget para el entretenimiento.

¿Nuevas experiencias?
"Es más fácil usar el iPad con otra persona que compartir un portátil", asegura el blogger estadounidense Derek Powazek, más entusiasmado por la pantalla multitáctil y las opciones que puede dar a los diseñadores que por la revolución tecnológica que manifestó Jobs. "La tableta va a ser la nueva respuesta de Apple a lo que tú utilizas como un ordenador personal", explica John Gruber, del blog Daring Fireball. El dispositivo de Apple nace para integrarse en el universo (cerrado) de la compañía de la manzana. Como el reproductor multimedia iTouch o el móvil iPhone, el iPad encontrará su razón de ser en las más de 200.000 aplicaciones de la App Store, en la tienda de iTunes y en la de iBookstore. Y los responsables de las grandes editoriales, como HarperCollins, Macmillan o Penguin, se han agarrado al gadget para impulsar su catálogo editorial. Al igual que los directivos de las grandes cabeceras de prensa. "Es una oportunidad para los editores. Pero en lugar de confiar en que Apple los salve, ellos tendrán que crear las aplicaciones con su contenido", dijo Powazek.

"Contenido hibridizado"
Mientras los desarrolladores de aplicaciones cuentan con el iPad como la nueva plataforma para los usuarios gamers, los publicistas se frotan las manos pensando en dar salida a sus campañas. Porque la lectura de los e-magazines en el iPad es más divertida que una revista convencional. Leer un artículo en la tableta supone moverse por una página interactiva que puede disponer de vídeos (los del reportaje o los spots) o fotogalerías. Es un "contenido hibridizado", como califica Brian Lam, del blog Gizmodo, a la experiencia.¿Pero será ésta capaz de cambiar las reglas del juego de la industria editorial? ¿Golpeará el mercado de los portátiles? El iPad 1.0 puede haber sentado las bases para la revolución auspiciada por Jobs. Una revolución aún en camino.

POSITIVO
Simplicidad. Utilizar la pantalla multitáctil del iPad es sencillo y divertido. Su interfaz es intuitiva y si se quiere un teclado, se puede comprar uno externo.
Contenidos. Las aplicaciones de ocio son la joya de la corona. Además, dispone de una especie de Office y se puede navegar por internet, ver vídeos y escuchar música.
Rapidez. Tanto para cargar los álbumes de fotos y mostrarlos como diapositivas, como para consultar mapas. Todas las operadoras ofrecen tarifas para el 3G.
Batería. Dispone de 10 horas de autonomía. Aunque, como es lógico, la compañía advierte que durará más o menos según el uso que se haga de la tableta.
Diseño. Si es Apple, la apariencia cuenta. Es un bonito gadget. El iPad es delgado y su tamaño, aunque no cabe en el bolsillo, es un poco más grande que un libro.

NEGATIVO
Multitarea. La tableta no permite tener varios programas abiertos y operando en un mismo plano, al igual que todavía sucede con el iPhone.
USB. El iPad no tiene uno de los más clásico puertos de conexión física, el USB. Si por ejemplo se quiere pasar fotos, el usuario ha de comprarse otro accesorio.
Flash. Algunas de las críticas han venido porque el iPad no soporta la tecnología Flash, cosa que hace que los vídeos de algunas web no se carguen.
Cámara. No cuenta con webcam que podría usarse para vídeoconferencias, ni de cámara. Aunque esto último tiene más sentido por el tamaño del dispositivo.
Huellas. La pantalla es muy luminosa y reacciona perfectamente al tacto. Pero es inevitable que acumule huellas y se recomienda limpiarla a menudo.

EL APUNTE
Una legión fascinada con lo que haga Jobs
¿Por qué Apple causa esa fascinación entre sus seguidores? Cada vez que el gigante tecnológico pone fecha a una de sus conferencias en San Francisco (EE UU), los rumores en la web se multiplican. ¿Cuál será la nueva invención de Steve Jobs? Y esta vez el iPad era lo que todos esperaban. Bueno, al menos, la tableta de Jobs que llegó a ser calificado como "el Mesías" por algunos medios estadounidenses, como The Economist. En la tienda más emblemática de Apple, en la Quinta Avenida de Nueva York (EE UU), se oyeron aplausos cuando los compradores pudieron entrar finalmente a las 9.00 saliendo minutos después con sus primeros iPad. Era el primer día que se ponía a la venta. En California algunos acamparon frente a las tiendas durante la noche de anterior. Uno de ellos fue, curiosamente, Steve Wozniak, cofundador de Apple, quien esperó solidariamente con otro grupo de forofos frente al establecimiento de Apple en Silicon Valley. Aunque las colas fueron menos que las generadas para adquirir el iPhone, la demanda en EE UU no ha defraudado a la compañía. Cientos de fans ya habían hecho el pedido de su dispositivo por internet y esperaban en sus casas a que les llegase el nuevo juguete de Jobs.

Hacerse popular
Muchos de ellos son usuarios que ya cuentan con otros dispositivos de la compañía. Y aunque el iPad puede estar destinado a cualquier persona que no tenga un dominio geek del universo Mac, la estrategia de Jobs es, primero, mover a sus bases y después, si la plataforma funciona más allá de la imagen de marca, popularizarla. El reproductor musical de Apple, el iPod, ha vendido alrededor de 250 millones de unidades de sus versiones. Los últimos éxitos de la empresa, el iPhone y el iTouch, han llegado a 85 millones de consumidores de todo el mundo. La tienda iTunes fue un acierto que pocos auguraban, al igual que la App Store, que crece en aplicaciones cada día y acumula ya 4.000 millones de apps descargadas. ¿Donde está el truco? Tal vez no sea, como dicen sus detractores, sólo cuestión de diseño y sí de haber dado con la clave para popularizar productos vistos como algo distinguido.

2010-05-21T11:02:00.001+02:00

VA DE CINE (PELIS A "MOGOCHON")

Pues lo dicho. Vamos con mas reseñas de estrenos alucinantes.

KICK ASS

Dave Lizewski (Aaron Johnson) es el típico adolescente ‘freak’. En el instituto pasa desapercibido, sus amigos son tan raros como él y su pasatiempo favorito es devorar cómics de superhéroes. Pero Dave está cansado de las injusticias humanas. Es el momento de pasar a la acción. Dave ya es historia: ahora podéis llamarle Kick-Ass, un nuevo superhéroe listo para machacar a sus adversarios.

Siempre consiguen metérmela, siempre consiguen que al final me lo crea. Me refiero a la fidelidad de la adaptación, en este caso del comic de Mark Millar y John Romita Jr. al film de Matthew Vaughn. Y es que tengo que reconocer ya desde buen principio que si no llega a ser una obra maestra es por la poca fidelidad que tiene el film con la obra original, especialmente en la segunda mitad de metraje (con diferencias tan sustanciales como el nulo misterio sobre el origen de Red Mist en el film, o el diferente desenlace para el personaje de Nicolas Cage… y eso por citar sólo dos ejemplos).

No digo yo que sea mala la resolución por la que opta la película, pero los cambios restan fidelidad al espíritu del comic, mucho más “destroyer” de lo que al final acaba siendo el film (comparar sino la resolución de lo de la ¿novia? de Kick-Ass en cada formato) Pese a ello si que nos encontramos, sin duda, ante una de las mayores sorpresas en el género de los superhéroes, que consigue insuflar novedades a un género que en su adaptación en pantalla grande ha “pecado” de unos estereotipos repetidos hasta la saciedad (ver sino lo parecidos que son los orígenes de la mayoría de personajes con poderes, llámense Spiderman, Superman o Batman).

Pese a todo hay que reconocer que nos encontramos con un ejercicio que sirve de revulsivo al género como hace unos meses fue Zombieland, lo que pasa que aqui centrado en las historias de personajes con trajes vistosos. De entre los actores protagonistas, todos muy bien en sus respectivos papeles, hay que destacar a Big Daddy y Hit Girl; el primero por estar interpretado por un Nicolas Cage que consigue hacer una actuación sin sus excesos interpretativos habituales, y la segunda por la naturalidad con que la representa Chloe Moretz, pese a la violencia verbal y física que en algunos momentos acompaña a su personaje.

De todas maneras, y pese al salvajismo de algunas de las escenas, el tono general es bastante más
complaciente de lo que es la historia original, donde ni mucho menos podriamos catalogarlo su resolución de final feliz (cosa que aqui, y ciñéndonos al personaje de Kick-Ass, si que sucede). Además escenas como la final con el jefe mafioso son enfocadas en la película más de cara a una supuesta espectacularidad que no respetando una fidelidad que (ya a esas alturas) había sido más que violada. También es mucho más friki el comic original que el film, donde las referencias culturales son más escasas (aunque también las hay).
Pero pese a todo lo citado anteriormente, no se puede negar la espectacularidad de una propuesta gamberra y rompedora que consigue insuflar energía y novedades en un género (el de los superhéroes) que parecía discurrir siempre por los mismos caminos. Es divertida, simpática y sorprenderá y se disfrutará en la medida que el espectador entre en su hilarante propuesta.

LO MEJOR: Chloe Moretz y Nicolas Cage, la primera por sorprender con su naturalidad y el segundo por no agobiar con sus habituales tics. También el resto del reparto y lo bien que consiguen coger la esencia del comic en el que se basa…

LO PEOR:… si no fuera porque la supuesta fidelidad se queda sólo en palabras, siendo una adaptación más complaciente de lo que es el comic en origen.

ROBIN HOOD

Cuenta la historia de Robin Hood (Russell Crowe) un magnífico arquero preocupado por salvar su vida, que está al servicio del rey Ricardo (Danny Huston) y lucha contra las tropas francesas. Cuando Ricardo muere, Robin se traslada a Nottingham, una ciudad dirigida por un sheriff corrupto que exige impuestos exorbitantes. Allí se enamora de lady Marion (Cate Blanchett), una viuda con carácter que no acaba de creerse la motivación del cruzado de los bosques. Con la esperanza de ganarse el corazón de la dama, Robin reúne a un grupo de letales mercenarios. Juntos empiezan a hostigar a los representante de la corona para corregir las injusticias cometidas bajo el mando del sheriff.

En un país debilitado por una larga guerra, regido por un rey débil y poco eficaz contra las rebeliones internas y las amenazas externas, Robin y sus hombres se dejan llevar hacia una aventura mayor. El soprendente héroe y su banda deciden impedir que el país caiga irremediablemente en una sangrienta guerra civil, y devolver la gloria a Inglaterra.

PRINCE OF PERSIA: LAS ARENAS DEL TIEMPO

Rodada en Marruecos y Londres, Disney estrena en las salas de cine la adaptación de uno de los videojuegos más famosos de todos los tiempos, Prince of Persia en lo que es una superproducción que promete aventura y acción protagonizada por príncipes y princesas, de la mano de Jerry Bruckheimer y Mike Newell, junto a un reparto encabezado por unos atractivos Jake Gyllenhaal y Gemma Arterton reforzado por el oscarizado Ben Kingsley.

En la era digital, cada vez van a ser más los films que basen su guión en adaptar conocidos y exitosos videojuegos junto con sus personajes, de gran predicamento entre las capas más jóvenes de la población o quienes les disfrutaron en sus días de adolescencia, en las décadas de 1980 y 1990 gracias a su ordenador personal o las máquinas recreativas. Hasta ahora los ejemplos más destacados han cosechado un éxito más mediático que cinematográfico, del que Tomb Raider (2001) ha salido como el mejor parado gracias a la caracterización de la explosiva Lara Croft realizada por la actriz Angelina Jolie. Atrás quedan Bob Hoskins y John Leguizamo en Supermario Bros. (1993) o Jean-Claude Van Damme y Raúl Juliá en Street fighter (1994) y más recientemente fracasos de crítica y público como la nueva entrega de Street Fighter: La leyenda, a pesar de la presencia de la bella Kristin Kreuk (Smallville).

Disney, que ya ha incorporado con notable éxito a la pequeña pantalla el mundo de los videojuegos que tan popular resulta entre niños y jóvenes en la serie de televisión por cable Aaron Stone, se encuentra al mismo tiempo inmersa en un proyecto cinematográfico que adapta la popular saga de videojuegos Prince of Persia, y del que va proporcionando imágenes y noticias a cuenta gotas, alimentando dosificadamente la expectación creada en torno al mismo.

Su producción corre a cargo de un veterano de la Ciencia Ficción y el más ambicioso cine espectáculo de nuestros días, Jerry Bruckheimer, responsable entre otros muchos títulos, de la trilogía de Piratas del Caribe, con la que ha logrado llenar las salas de cine resucitando un género que por desgaste, había quedado en desuso. En la dirección encontramos al director de cine británico Mike Newell, quien se estrenase con la adaptación de El hombre de la máscara de hierro, de Alejandro Dumas, y que también ha sido el responsable de llevar a la gran pantalla la cuarta entrega de la saga de aventuras Harry Potter, El cáliz de fuego o El amor en los tiempos del cólera, de Gabriel García Márquez, donde ha dirigido al español Javier Bardem.

Un guión de príncipes y princesas

El guión de esta película donde primará la acción y la aventura promete en principio cierta fidelidad a la saga de videojuegos gracias a que su creador, Jordan Mechner, ha tenido una importante participación en el mismo, en el que también han trabajado Boaz Yakin (Titanes, hicieron historia, 2000), Doug Miro y Carlo Bernard (El gran rescate, 2005).

El argumento, ambientado en una Persia medieval presenta a un aventurero príncipe (Jake Gyllenhaal) quien se ve en la obligación de unirse a una princesa rival (Gemma Arterton) para así luchar juntos contra un gobernante que quiere dominar el mundo (Ben Kingsley) desatando a través de un reloj una tormenta de arena que lo destruya, controlando el paso del tiempo y que transforma a las personas en feroces demonios. Romance, traición, amistad, aventura y acción pueblan la historia.

Los protagonistas de la aventura

El protagonista de Brokeback Mountain (2005) y Jarhead (id), Jake Gyllenhaal es la apuesta de carne y hueso de Disney para interpretar al famoso protagonista de Prince of Persia, quien tras haber ganado varios kilos de músculo, aprender a montar a caballo y ver la caracterizacion que le han hecho, parece componer bastante adecuadamente al príncipe Dastan. Junto a él, encabeza el reparto en el papel de la princesa Tamina, la actriz británica convertida en chica Bond en la entrega Quantum of Solace (2008), Gemma Arterton, quien también ha trabajado en otro proyecto de aventuras como es Furia de Titanes (Clash of Titans), de reciente estreno, y en una nueva adaptación del clásico Cumbres borrascosas junto a Ed Westwick (Gossip Girl). Arterton como parte de su preparación para el personaje, ha visitado España y tomado clases de equitación en Madrid.

El oscarizado actor Ben Kingsley (Gandhi, 1982) adopta la forma de Nizam, el villano de esta historia que quiera gobernar el mundo con ayuda de las arenas. Alfred Molina (Doc Ock en Spider-man 2) realiza el papel de Sheik Amar, el mentor del príncipe, mientras Tobby Kebbell, a quien veremos este año en Chéri junto a Michelle Pfeiffer, hace de hermano del príncipe Dastan y cabeza del ejército del reino.

La saga de videojuegos

La saga de videojuegos se inició en 1989 con el juego de aventuras Prince of Persia creado por Jordan Mechner y la compañía Broderbund. En el panorama de la época significó una salto cualitativo, marcando un antes y un después en el mundo de los videojuegos, presentando un personaje que permitía a los usuarios realizar movimientos con gran fluidez, basándose en los movimientos humanos, y rompiendo así con la rigidez que había predominado hasta entonces. En 1994 llegó una nueva versión Prince of Persia 2: The shadow and the flame (La sombra y la llama) donde el príncipe y la princesa rescatada eran de nuevo amenazados por el malvado visir. En 1999 llegaría un nuevo juego esta vez en tres dimensiones (3D) que por su rigidez de juego obtuvo escaso éxito. La franquicia sería retomada en Montreal por la empresa UBISOFT en 2003, con la saga Prince of Persia: Las arenas del tiempo (en la que se basa la película), esta vez sí logrando satisfacer a los aficionados con una versión en 3D, y comenzando una nueva trilogía que se vería complementada con El alma del guerrero (2004) y Las dos Coronas (2005).

LEGION

Legion es la opera prima de Scott Stewart, co-fundador de The Orphanage, la empresa creadora de FX de títulos como The Host o GrindHouse.

La película se centra en qué sucedería si Dios perdiese la fe en la humanidad y enviase a su legión de ángeles para acabar con la raza humana en un instante.

Sin embargo, todavía queda una esperanza: un grupo de inadaptados encerrados en un restaurante en mitad del desierto que son ayudados por el arcangel Miguel (Bettany).

Dios se ha hartado de aguantar los desmanes de los humanos y decide cortar por lo sano con una peculiar versión del Apocalipsis: mandar una legión de ángeles a destruir la humanidad. La única posibilidad de redención es el nacimiento de un bebé por parte de una camarera en pleno bar de carretera en medio del desierto.

Con un argumento como este, solo cabían dos posibilidades: un tratamiento serio que dotara de profundidad al film, o uno que tirara abiertamente por el entretenimiento distendido. Desgraciadamente el debutante Scott Stewart tira por la calle de en medio, salpicando de momentos supuestamente trascendentales lo que viene siendo un espectáculo de tiros bastante divertido. Es entonces cuando acontecimientos que deberían haber sido terroríficos no llegan a resultar más que ridículos.

Es una lástima que ‘Legión’ se quede finalmente en un pastiche con exceso de pretenciosidad (especialmente en las conversaciones en las que intervienen personajes ‘divinos’) y que acumula detalles penosamente risibles. Además, según avanza el metraje, la trama se llena de incongruencias y termina haciéndose larga (lo que tiene delito cuando la película roza la hora y media de duración), sobre todo a raíz de la previsible aparición de ese arcángel Gabriel émulo de Terminator. Y es una verdadera pena porque la idea de base es realmente interesante, y porque el film tiene su punto de mala leche (la televisada ‘Qué Bello es Vivir’, las posesiones ‘angelicales’ en vez de ‘diabólicas’, etc.).

Y, por qué no decirlo, porque el molón arcángel Miguel interpretado por Paul Bettany se merecía un guión más elaborado. Al menos ‘Legión’ cuenta con un par de momentos para el recuerdo, en forma de sendos personajes: la anciana trepamuros y el vendedor de helados. Ambos causarán una sonrisa en el espectador, y con un poco de suerte quizás algún escalofrío.

Da rabia pensar lo que hubiera podido hacer Carpenter (cuyo espíritu, por otra parte, planea fallidamente por toda la cinta) con un material de partida como este. Otra vez será.

2010-05-20T11:49:00.000+02:00

TRANSCRITO DEL DIARIO ADN

Héroes, villanos y 'cazanazis'

Superman contra Hitler: los autores más influyentes del cómic fueron judíos y ajustaron cuentas con los nazis en sus viñetas, como muestra una exposición en el Museo Judío de Berlín | Versión de la edición impresa en PDF

Portada del cómic 'Superman' de 1944 donde el superhéroe lucha contra los Nazis (en concreto contra Goebels).

Joe Kavalier, el joven artista judío fugado de la Praga ocupada por los nazis, plantea como supercruzado de la justicia a una especie de mezcla entre un golem, mito judío moldeado a partir de arcilla a orillas del río Moldava, y Superman. El superhéroe de la novela de Michael Chabon, bautizado como El Escapista, acabará propinándole un fabuloso puñetazo al Führer.

El libro en cuestión, que ganó el Pulitzer en 2001, recrea el Nueva York de los años cuarenta. Es una ficción que retrata ficciones, las de las viñetas de superhéroes firmadas por artistas judíos que 'proliferaban en la época. "Para mí, ese Superman es ... Quizá...solamente un Gólem americano", se excusa el personaje de Joe cuando presenta el proyecto en la editorial.

Porque esos autores, en, la realidad, se sirvieron de personajes de ficción y calzoncillos ex- ternos para saldar cuentas con su doloroso pasado. De eso, y de otras cosas, habla la exposición Heroes, Freaks and Super-Rabbis. The Jewish Dimension of Comic Art, abierta ahora en el Museo Judío de Berlín.

Matar el miedo
Desde la mamá rebiosa que venga a su hijo policía negro en Los surfistas nazis deben morir hasta la joven francesa judía que incendia la sala, con Hitler dentro, en Malditos bastardos, de Quentin Tarantino. Los ajustes de cuentas explícitos del cine posterior arrancaron mucho antes en el imaginario de los tebeos. Tanto en las tiras de los diarios, como en el nacimiento de los comicbooks o, mucho después, en el de la novela gráfica.

Los inicios de todos los géneros fueron visionados primero por artistas judíos, pero quizás hay una escena de cómic que ilustra como pocas el desquite judío.

El 27 de febrero de 1940 se publicaba, incluso antes de la entrada de EE UU en el conflicto, la historieta How Superman would end the war.

El Hombre de Acero se adelantaba meses a lo que querrían hacer luego sus compatriotas mortales e incluso algunos aguerridos jueces: viajar a Europa, trincar primero a Hitler por la pechera, llevárselo volando al encuentro de Stalin y luego facturar a los dos por el aire. ¿Destino del vuelo? Ginebra. Allí presentarlos ante la Sociedad de Naciones -proto- ONU-para que los juzgaran.

Lo mejor fue, un par de meses después, la reacción de la revista semanal de la SS, que tildaba al creador del personaje, Jerry Siegel, de "intelectual y físicamente circuncidado". El superhombre no se libraba de la chanza: el artículo insinuaba que la Sociedad de Naciones nunca habría aceptado a un hombre en traje de baño en su toma de decisiones. La anécdota da la dimensión de la importancia que estas historietas tenían en la cultura popular estadounidense, pero también los tentáculos que ésta tendía hacia el resto del mundo.

Otros campos de batalla
Si bien esos relatos se publicaban al tiempo que el nazismo seguía en el poder o que se libraba la Segunda Guerra Mundial, todo continuó hasta nuestros días. Los creadores de Superman, Batman o Los Cuatro Fantásticos eran judíos. Pero, como se expone en la muestra, con hasta 400 obras -200 de ellas originales-, todo llega hasta las novelas gráficas actuales, pasando por el tebeo underground de los años sesenta y setenta. De las ilustraciones satíricas de Robert Crumb - que hace poco recreó el Antiguo Testamento y siempre ha tratado la figura de Dios a su modo- hasta una de las obras que ha devorado incluso aquel lector que no ha comprado más de tres tebeos en su vida: Maus, de Art Spiegelman, sobre los campos de concentración nazis con unos judíos animalizados y dibujados como ratas, ganó el Premio Pulitzer en 1992.
Todo -y por tanto también la exposición- empezó con las tiras cómicas para periódicos de finales del siglo XIX. Sus creadores, judíos del Este de Europa como Milt Grosso Harr y Hersfield, eran algunas de las firmas más destacadas. A los pioneros de los años treinta siguió, justo después de la guerra, la inmigración masiva de judíos. Estos, incluso para soltar el lastre del estigma de sus raíces, americanizaron sus nombres y a sus propios personajes -el Capitán América, por ejemplo, nacería en 1941-. Al margen de tiras puramente propagandísticas, incluso otras revistas como MAD, típicamente estadounidenses aunque críticas, introdujeron términos yiddish y bromas sobre judíos -el personaje central de la revista, Alfred E. Neuman, aparece caracterizado de Adolf Hitler en la muestra-.

En la novela de Chabon, un personaje comenta: "No veo a Superman mezclado en política. Y eso que no me importaría ver a Hitler recibiendo una buena zurra". Esta exposición muestra cómo se equivoca ese personaje creado hace poco por un escritor de ascendencia judía, el propio Chabon, en una novela que repasa la historia del cómic. La estirpe y la lucha se perpetúa.

Enlaces recomendados

2010-05-20T11:45:00.001+02:00

TRANSCRITO DEL DIARIO ADN

El ‘videowestern’

Las consolas vuelven al oeste | 'Red Dead Redemption', de los creadores de 'Grand Theft Auto', recupera el género

Las nuevas consolas reproducen fielmente hasta el último detalle de un clásico paisaje de John Ford.

Take2 Interactive

El Salvaje Oeste Americano de principios del siglo XX regresa a las consolas. Los creadores de la saga Grand Theft Auto, Rockstar Games, recuperan el género del western con un nuevo título que bebe de los grandes clásicos, Red Dead Redemtion, a la venta el viernes 21 de mayo, para PS3 y Xbox 360.
Lejos de los clichés vacíos y en la línea de videojuegos maduros con un guión elaborado y personajes complejos, el lanzamiento remite al clasicismo de John Ford, el lado más desencantado de Cormac McCarthy (Meridiano de sangre), y a la música del recientemente galardonado Ennio Morricone, compositor de las bandas sonoras de películas legendarias como El bueno, el feo y el malo y Por un puñado de dólares.

Red Dead Redemption sitúa al jugador en la primera década del siglo XX, los años de muerte del clásico Oeste americano, que sucumbiría a la presión de la industrialización y a la presencia cada vez más importante de un gobierno federal decidido a imponer la ley y el orden en aquellas regiones indómitas.

En este escenario, John Marston, un ex forajido reformado, se ve obligado a desempolvar el revólver cuando unos agentes de la Agencia (The Bureau) se presentan en su casa y cogen a los miembros de su familia como rehenes para obligarlo a cazar y llevar ante la justicia a los miembros de su antigua banda.

La entrada del género en las consolas de tercera generación explica por qué durante muchos años han habido tan pocos lanzamientos con esta temática. Como afirmó la publicación inglesa The Guardian hace unas semanas, "Hasta que no ha existido una tecnología capaz de replicar a escala un paisaje de John Ford, era más fácil diseñar un rascacielos que un árbol".

La importancia del entorno
Uno de los puntos fuertes del juego, y un gran reto desde el punto de vista de los desarrolladores, es el peso de un entorno vivo, que sigue la estela de otros videojuegos recientes como Heavy Rain y Alan Wake. De esta forma, se ha creado un complejo ecosistema interconectado y un un sistema de eventos dinámicos consciente en todo momento de la ubicación y las acciones del jugador.
Las cinemáticas, que reproducen con todo detalle el característico paisaje de un entorno rural del Oeste estadounidense, harán que al jugador no le importe pasar horas explorando los escenarios y admirando la calidad gráfica del título.

MÁS DEL ‘FAR WEST’

'Jonah Hex'
La adaptación al cine del comic homónimo de John Albano y Tony De Zuniga, protagonizada por Josh Brolin y la polémica actriz Megan Fox, que interpretará a una prostituta, llega a la cartelera estadounidense el 18 de Junio.

'Justified'
Calle 13 estrena hoy la serie que tiene como protagonista a Raylan Givens, personaje creado por Elmore Leonard, uno de los grandes de la novela negra contemporánea. Se trata de un 'western' ambientado en nuestros días.

EL TÍTULO
Plataforma: Xbox 360 y PS3
Desarrollador: Rockstar Games (San Diego)
Lanzamiento: 21/05/10
Género: Shooter/Sandbox.
Recomendado: Para mayores de 18 años
Distribuye: Take2

2010-05-20T11:42:00.001+02:00

TRANCRITO DEL DIARIO ADN

Haz tu propio videojuego

El ‘software’ de entretenimiento se democratiza. Los sistemas de descarga de las consolas permiten a los desarrolladores independientes entrar en el mercado. Aunque el apoyo de los grandes es necesario, la tienda ‘online’ hace visible el talento de creadores modestos.

Nintendo ha abierto la puerta a los aficionados para que programen videojuegos.

Desde una Blancanieves con ametralladora cargándose a un puñado de zombies que han invadido el mundo de los cuentos, hasta dos extraterrestres que luchan en una pantalla doble simultáneamente para derrotar a un enemigo que controla el espacio-tiempo.

Son tramas que bien podrían ser números uno de cualquier gran desarrolladora, pero que por proceder de pequeñas empresas tienen, por el momento, poca visibilidad.
No obstante, el panorama para los nuevos creadores está cambiando. Las consolas de tercera generación ofrecen la posibilidad de descargar videojuegos online. Esto, además de rescatar del olvido algunos títulos históricos, hace posible que desarrolladores independientes lancen sus productos al mercado, ya que se eliminan los costes de copia y distribución.

Tras un proceso de selección por parte de las grandes licenciatarias, como Nintendo, Sony o Microsoft, los programadores noveles reciben de éstas el apoyo publicitario necesario para darse a conocer y permiten que los títulos independientes figuren en la lista de descargas de sus respectivas plataformas.
En el caso de Nintendo, no sólo apoya a los creadores independientes, sino que, a otro nivel, también anima a los aficionados a iniciarse en el mundo del desarrollo.

A finales del pasado mes, la marca lanzó Wario Ware, con el que los jugadores pueden programar videojuegos y compartirlos a través de internet.

EL EMPUJÓN A LOS AFICIONADOS

Wario anima a probar
Nintendo propone a los desarrolladores aficionados que elaboren sus propios videojuegos. De la mano de la antítesis del fontanero Mario, el archienemigo Wario, 'Wario Ware: Do it Yourself' permite a los jugadores, a través de una serie de tutoriales y minipuzzles, seleccionar la música, el entorno, los ítems de juego... El título se presentó a finales del pasado mes en compañía de Gonzo Suárez, creador de la saga española 'Commandos', que retó a los estudiantes del Máster de Desarrollo de Videojuegos en un concurso contrarreloj. Una vez acabados, las creaciones se pueden compartir por internet, creando 'rankings' de popularidad.

TÍTULOS ‘INDIES’

Blancanieves contra la invasión zombie
Las heroínas del folclore infantil se remangan y tiran de armamento pesado. Blancanieves, Alicia y otras muchas cogen la ametralladora para deshacerse de la invasión de zombies que sufre el mundo de los cuentos. 'Zombie Panic in Wonderland', de los valencianos Akaon i Studio, ya ha desbancado en Japón a varios números uno como Pokémon o Megaman y es que, no en vano, la mente creadora, José Manuel Íñiguez, se ha formado en el país nipón. Gracias al ojo clínico de Nintendo Ibérica, el título está disponible en las descargas de Wii Ware, entre los primeros en los 'rankings' europeos y desde, hace dos semanas, en EE UU.

Lucha simultánea en dos pantallas
El estudio barcelonés Enjoy Up ofrece, también en los sistemas de descarga de las consolas de Nintendo, la aventura de ciencia-ficción 'Chronos Twins', en la que el jugador deberá derrotara un enemigo capaz de controlar el espacio-tiempo. Para ello es necesario jugaren dos pantallas simultáneas y asegurarse de que el invasor queda rematado.

EL EJEMPLO PATRIO

Un clásico del éxito: la saga 'Commandos'
La saga 'Commandos', de la gran figura del desarrollo de videojuegos en España, Gonzo Suárez, se convierte en un modelo a seguir por los noveles. En los diferentes títulos de la marca, el jugador debe completar una serie de misiones manejando a varios comandos militares en escenarios de la Segunda Gerra Mundial. El juego español ha batido récords de ventas dentro y fuera del país.

'Lords of Shadow', lo más esperado
Otro exponente del potencial patrio son los chicos de Mercury Steam, en quien Konami se ha fijado para crear la nueva entrega de la exitosa franquicia 'Castlevania', 'Lords of Shadow'. Las noticias sobre la evolución del juego de la mano del estudio español, encabezado por Enric Álvarez, llegan con cuentagotas, pero el lanzamiento se espera para este mismo año. De nuevo, se trata de un ejemplo del talento de los desarrolladores españoles.

ENTREVISTA DESARROLADORES

José Manuel Íñiguez
"Somos independientes, en nigún caso 'amateur' "
Tras varios años de aprendizaje en Japón y otros tantos en España para formar su propia empresa, el estudio valenciano Akaoni, capitaneado por José Manuel Íñiguez, ha colocado su Zombie Panic in Wonderland en los primeros puestos de los rankings oficiales, gracias a la herramienta de descargas DSI Ware.

¿Qué beneficios a porta a los creadores la tienda 'online'?
Poder descargar un videojuego de internet lo hace más económico de cara al consumidor. Además, se evita que sea descatalogado y, sobre todo, nos ahorra los costes de producción y distribución que conllevaría el cartucho convencional.

¿Y qué hay de la campaña de 'marketing'?
Hemos contado con el apoyo inestimable de Nintendo Ibérica, quienes, desde que vieron el proyecto, se han volcado con él y se han encargado de la promoción.

¿Se puede hacer un gran videojuego con pocos recursos?
Somos independientes, en ningún caso amateur. Akaoni es una empresa profesional y nos ha costado mucho esfuerzo. No lo podríamos haber hecho sin el apoyo de una grande, Nintendo.

Julio Moruno
"La tienda 'online' democratiza el mercado"
Junto con Jorge Viedma, Julio Moruno es un veterano del sector que llevaba años trabajando para varias empresas desarrolladoras, hasta que Chronos Twins le acercó a Nintendo.
¿Qué posibilidades tiene un creador novel?
Es un mundo muy duro. Resulta complicado entrar porque el mercado ya está copado por muchos equipos pequeños y, sobre todo, por unas pocas empresas gigantes que lo acaparan.

¿En qué medida os ayuda el sistema de descarga?
La tienda online democratiza, mínimamente, el mercado, ya que las empresas con pocos medios tienen posibilidades de competir directamente con los grandes.

¿Por qué Nintendo se fijó en vuestro proyecto?
Es un juego de ciencia-ficción en el que el enemigo tiene la capacidad de estar en dos tiempos a la vez. Esto quiere decir que hay que jugar en dos pantallas simultáneamente y, por tanto, se adapta perfectamente al formato que ofrece DSI.

¿Podríais haberlo conseguido solos?
Nunca habríamos podido publicar en formato físico ya que los avales son muy costosos. Nintendo ha sido la única posibilidad viable.

2010-05-12T12:04:00.000+02:00

EL HIP- HOP ES GRANDE

Con motivo de 25 aniversario de la llegada del hip-hop a España se ha publicado un libro la mar de interesante donde se narra la historia de este genero en este pais y donde se hablan de los momentos mas importantes y los pioneros que los llevaron a cabo.

Los medios de comunicacion se han hecho eco de esta efemeride de un estilo musical que ya forma parte de nuestra cultura mediante diversos articulos que aqui os muestro.

25 años de rimas 'made in Spain'

Se cumple un cuarto de siglo de la llegada del hip hop a nuestro país.

El libro '25 años de rap en España' plasma su evolución.

Cuando llegaron los noventa, Leticia Sabater, Lola Flores y Jesús Gil cantaban rap en televisión; "fue la época dorada del rap en España".

En un pequeño rincón situado bajo el laberinto de pasillos que recorren los bajos de Nuevos Ministerios, el área de oficinas más importante de Madrid, un inmenso radiocasete escupe un ritmo frenético a volumen salvaje. A su alrededor, media docena de jóvenes realizan un singular baile que no pasa inadvertido a los viandantes.

En Barcelona, otros tantos adolescentes hacen lo propio en la plaza de la Universidad. Corre el año 1984, y el break-dance causa furor. Buena parte de la responsabilidad la tiene el estreno de dos películas clave para el desembarco del hip hop en nuestro país: Beat Street y Break- dance. El primer paso ya está dado. Y no hay marcha atrás.

Como ocurre con la mayoría de las corrientes culturales, resulta imposible fechar con exactitud la llegada del hip hop a nuestro país. Y sin embargo, muchos coinciden en señalar el estreno de aquellos dos filmes como elemento catalizador. El break-dance fue, pues, el primer pilar de la cultura hip hop que puso su pie en España, seguido de las otras dos grandes manifestaciones del movimiento: rap y grafiti.

'Madrid hip hop', Muelle...

Con el paso de los años, los grupos de rap comenzaron a multiplicarse: Jungle Kings, Sindicato del Crimen, DNI, Zona Norte Posse, BZN... En 1989, el sello independiente Troya editaba el seminal recopilatorio Madrid hip hop, que agrupaba a las principales formaciones de rap de la capital. El éxito fue arrollador.

A finales de los ochenta, Juan Carlos Argüello, más conocido como Muelle, estampa su firma por toda la ciudad, convirtiéndose en el gran pionero del grafiti. Cuando llegaron los noventa, Leticia Sabater, Lola Flores y Jesús Gil cantaban rap en televisión. "Aquella fue la época dorada del rap en España", recuerda Francisco Reyes, que formó parte de aquellos primeros grupos de breakers.

Hoy, convertido en profesor de la Universidad Complutense, publica junto al rapero El Chojin el libro 25 años de rap en España (Viceversa). Ambos han echado la vista atrás en el tiempo para, con las dosis apropiadas de nostalgia y rigor, dibujar el mapa del rap en nuestro país desde sus inicios hasta nuestros días. Una historia "plagada de altibajos", en palabras del propio Reyes.

Y es que los medios no siempre prestaron la misma atención al género. "Ellos deciden poner una u otra cosa de moda, y no siempre han tratado bien al hip hop", apunta. Aun así, "nosotros seguiremos trabajando duro para que llegue a donde se merece", sentencia. El libro pretende convertirse en "una referencia" para entender el desarrollo y la evolución del género dentro de nuestras fronteras.

Desde aquellos primeros breakers hasta Tote King. Desde el influyente Madrid Zona Bruta de El Club de los Poetas Violentos hasta Mala Rodríguez. Una guía para comprender, no ya un estilo de música ni una forma de vestir, pintar o bailar, sino toda una manera de ver y entender el mundo.

Hip-hop nacional

25 años del movimiento en España | El profesor Francisco Reyes y el MC Chojin editan el primer ensayo sobre el rap patrio

Todo empezó con filmes como Beat Street (1984) y casettes desgastados de Grandmaster Flash o Kurtis Blow traídos de América o grabados de una radio pirata en sitios como la base aérea estadounidense de Torrejón de Ardoz (Madrid).

Un cuarto de siglo después, el profesor de la Complutense Francisco Reyes y el MC Chojin editan el primer ensayo sobre hip -hop patrio: Rap. 25 años de rimas (Viceversa).

Un recorrido por la trayectoria de grupos como DNI, Sindicato del Crimen o Mc Randy & DJ Jonco (con su mítico Hey, Pijo). Pioneros que labraron el camino para superventas de hoy como Violadores del Verso, La Excepción o Frank T.

Maduración innegable
Un movimiento forjado con trabajos "con mucha presencia en los medios, por la novedad, como Madrid Hip -Hop (1989)" y cuyo "primer disco serio" fue "Madrid Zona Bruta (1994)", de El club de los poetas violentos, explica Reyes. "Los artistas de rap estamos creando una historia y ésta necesita ser registrada por aquellos que la vivieron", explica Chojin. "El rap en España ha experimentado en apenas 20 años una maduración imposible de negar".

El objetivo de este libro es "arrojar luz" y romper estereotipos. "No es homófobo, misógino ni machista. Ni el rap, como música, ni el hip hop, como cultura, apoyan comportamientos discriminatorios".

El Chojin destaca la importancia de esta música "de denuncia" en la sociedad actual y considera "injusto" comparar el rap español con el de EE UU. "Respecto a Europa estamos en desventaja. Aquí no interesan los nuevos sonidos". "Es un problema que viene de atrás", apunta Reyes. "No nos educaron con música negra y gurús de la radiofórmula como Luqui sólo pinchaban popo rock porque no sabían de otra cosa".

‘HIP TO THE HOP’, TRES DÉCADAS DE ‘HITS’RAPEROS
El movimiento se demuestra andando y el hiphop camina desde que, hace 35 años, el DJ y productor Afrika Bambaataa -que este año actuará en Cultura Urbana- fundó Zulú Nation y acuñó el termino. Cinco años después, en 1979, Sugar Hill Gang se hicieron millonarios con Rapper's Delight, un single que popularizó el género en todo el mundo.

Los ochenta se cerraron con el gangsta rap -llamado así porque sus líderes eran ex delincuentes-y sus letras sobre sexo y drogas. Gente como N.W.A -siglas de Negros con actitud, en inglés Niggaz WitAttitudes-, que facturaron tres millones de su Straight Outta Compton, confirmaron lo fácil que era hacer caja con el rap.
Después llegaron estrellas mediáticas como Snoop Dog, 50 Cent, Eminem, Kanye West, Will.I.Am (de Black Eyed Peas), Jay-Z o Lil Wayne. Y el imperio de la música llegó a la tele, la publicidad y los escaparates de las tiendas. El álbum Hip to the Hop (Universal) recoge los hits de tres décadas de rapen EE UU.

2010-05-11T10:02:00.000+02:00

RATON DE BIBLIOTECA: VIÑETAS DELUXE

Con motivo del Salon del Comic de Barcelona han salido varias novedades de los mas interesante y totalmente recomendables. Por lo menos a mi me lo parecen.

CEREBUS: ALTA SOCIEDAD

Ponent Mon ha dado algunos detalles del que será el primer volumen publicado en España de Cerebus, la esperadísima y largo tiempo postergada obra de Dave Sim. Como muchos sabreis a estas alturas, la edición española comenzará por el segundo volumen original, es decir, Alta Sociedad, por petición expresa del propio autor. Este pequeño handicap queda solucionado con una introducción en las primeras páginas del volumen que sirven para meternos en situación, por otra parte, esta decisión resulta de lo más acertada pues es a partir de este volumen cuando vemos al verdadero Cerebus y la obra comenzó a alcanzar los altos indices de calidad que se le conocen hoy en día.

Centrándonos en la obra, estaríamos hablando de un volumen de 520 páginas con un razonable precio de 30€ en tapa dura.

Descripción de la obra: Cerebus es un cerdo hormiguero taciturno, malhumorado, tan ducho con la espada como con los juegos de cartas que llega a la ciudad-estado de Iest. Allí, por avatares del destino, se verá envuelto en una lucha de poderes e intereses que le arrastran a tener la oportunidad de ser el primer cerdo hormiguero que se alza como Primer Ministro de la ciudad-estado. La política y la crisis económica pasan por la picadora del humor en una historia que no ha perdido ni un ápice de frescura. No te dejará indiferente.

DREADSTAR

Los años ochenta del siglo pasado fueron, desde el punto de vista de la industria estadounidense, unos tiempos en los que se experimentó bastante desde el punto de vista formal. Si los setenta habían abierto la puerta a nuevos géneros más allá de los pijamas, la década siguiente vería la proliferación de nuevos formatos con los que explotar nuevas formas de creatividad. Así, aparecieron productos y términos que forman parte de un paisaje familiar: serie limitada, novela gráfica… y algo que hasta el momento había sido un poco como mentar la soga en casa del ahorcado: que los autores conservaran los derechos de autor. Hablando pronto y mal, Estados Unidos experimentaba con cosas que Europa ya conocía de antiguo, pero la industria –y el mundo en general- vivían mucho menos globalizados.

Uno de los experimentos más recordados fue la revista Epic Illustrated, que Marvel Comics lanzara en 1980, con la bendición de su entonces editor en jefe, Jim Shooter. Se trataba de una publicación que agrupaba los trabajos de diversos autores, los cuales mantenían el control sobre sus creaciones. Uno de los implicados en el asunto fue Jim Starlin, que durante los setenta había hecho dos trabajos memorables con dos personajes de ámbito cósmico de la casa de las ideas, el Capitán Marvel y Adam Warlock. Su aportación llevaría por título La Odisea de la Metamorfosis, una historia en la que la Vía Láctea se veía sacudida por la expansión destructiva de una raza militarista, los zygoteanos. Don Jim volvía a manejar con mano maestra ese género que los pitingloparlantes llaman space opera, pero dándole ese tono oscuro, realista y demoledor que siempre se le ha dado tan bien. Allí conocerían los lectores al protagonista de este tebeo que Planeta DeAgostini ha editado por tercera vez en su historia: Vanth Dreadstar.

Dreadstar cuenta las aventuras de uno de los protagonistas de la historia anterior, situándole en una galaxia sumida en un conflicto bélico centenario, el cual enfrenta a dos potencias imperialistas: la Monarquía y la Iglesia de la Instrumentalidad. Dreadstar y compañía (como sería conocido el grupo de rebeldes que le acompañaba) se enfrentan en solitario a la tarea de poner fin al conflicto, en una versión de La Guerra de las Galaxias donde Starlin hacía el más difícil todavía: cinco individuos contra dos imperios galácticos. En aquellos días donde la saga de películas de George Lucas estaba haciendo historia, era fácil encontrar los elementos que se inspiraban en la misma. Vanth lleva una espada mágica y tiene como aliado-mentor a Syzygy Darklock, un poderoso hechicero. Junto a ellos se encuentra una dama guerrera, Willow 327 (o Sauce 327, según las ediciones españolas precedentes) cuyos poderes telepáticos la situaban como una componente esencial del grupo. Por último, Oedi el hombre-gato y el contrabandista Skeevo Phlatus asumen los papeles de dúo cómico. Todos ellos se convierten en un constante quebradero de cabeza para la Monarquía y, sobre todo, para la Iglesia de la Instrumentalidad, cuya cabeza visible, el Alto Señor Papal (una suerte de Thanos albino con alzacuellos) identifica a Dreadstar como a un auténtico peligro. En el otro bando encontramos al misterioso Z, un Darth Vader escarlata que, bajo el formalismo de su condición de visir, es el auténtico poder tras el trono ocupado por el débil Rey Gregzor.

Una mirada al argumento esbozado en el párrafo anterior y una ojeada a los diseños de Starlin (profundamente influidos por la estética de los años setenta) harán que quien se aproxime a la obra detecte a la primera la profunda influencia que La Guerra de las Galaxias tuvo en el atribulado cacumen de don Jim. Sin embargo, el caballero aprovechó para seguir con la línea marcada en La Odisea de la Metamorfosis, introduciendo elementos más realistas y “sucios” que le permitieran tratar con temas tan comunes como la muerte, la religión, la divinidad o la manipulación. Lejos del épico y casi alegre enfrentamiento entre la Alianza Rebelde y el Imperio Galáctico, el conflicto entre la Monarquía y la Instrumentalidad es una alegoría muy evidente de la política de bloques de la guerra fría, barnizada con la temática de los enfrentamientos medievales entre el Imperio y el Papado. No hay buenos y malos, y hasta el despiadado y cínico Señor Papal puede ser visto bajo otra luz cuando se conocen sus orígenes.

Dreadstar es una de las obras más personales de Starlin y, al mismo tiempo, la que presenta más conexiones con sus trabajos precedentes de ámbito cósmico. Aquí podemos verle como guionista, dibujante a lápiz y como entintador, añadiendo la curiosidad de que algunos de los capítulos del tomo fueron coloreados por Daina Graziunas, su pareja de aquellos años, con lo que configuraron un tándem similar al que durante mucho tiempo compartieron Frank Miller y Lynn Varley. Esta tercera edición española supone una ocasión ideal para acercarse a un personaje al que los más veteranos –o viejos- del lugar recordarán de sus incursiones previas en los quioscos patrios durante los ochenta y los noventa. Debido a la dificultad para encontrar ciertos materiales, hay algunas páginas escaneadas, aunque la traducción es aceptable. Eso sí, habría que recordarles que la persona responsable como adjunta al editor no es ningún Joe Duffy, sino la guionista Jo Duffy. Algunas personas pueden sentirse un tanto desencantadas por el hecho de que no se haya partido de La Odisea de la Metamorfosis, que después de treinta años continúa inédita en España (salvo por los episodios publicados en la versión española de Epic, allá por el año de la pera.) Quizá el anuncio de una versión a todo color de la obra para este año en Usalandia haya motivado la decisión final de empezar por donde se ha hecho. Esperemos que, al menos, exista la oportunidad de ir más allá de los veintiséis primeros números que Fórum publicó entre 1991 y 1994, y avanzar hasta el material editado originalmente por First Comics. La esperanza es lo último que se pierde.

BONE (EDICION BOLSILLO)

Bone de Jeff Smith se ha convertido en una de las mejores y de más éxito novelas gráficas que se pueden encontrar hoy en las librerías, gracias a haber sabido combinar el atractivo universal del humor con la narrativa épica. Astiberri inicia la edición de bolsillo en color de la saga que consta de 9 tomos y tendrá periodicidad de salida bimestral con Bone 1. Lejos de Boneville, lanzamiento que coincide con la visita a Barcelona y Madrid del autor estadounidense entre los días 5 y 12 de mayo.

La serie Bone da comienzo en Bone 1. Lejos de Boneville cuando tres primos –Fone Bone (fan irredento de Moby Dick y con un valor inversamente proporcional a su estatura), Phoney Bone (su avaricia es la causa de muchos de los problemas de los tres primos) y Smiley Bone (empeñado en ver siempre el lado positivo de las cosas) – expulsados de Boneville, se pierden en un enorme ydesconocido desierto. Cada uno por su lado consigue llegar a un profundo valle boscoso poblado por maravillosas y aterradoras criaturas.
Mientras trata de encontrar a sus primos, Fone Bone se tropezará con una chica hermosa y valiente llamada Thorn, la abuela Ben, un misterioso dragón rojo y las amenazadoras mostrorratas a las que suele perder su gula por las tartas. Tras diversos incidentes, los tres primos se reunirán en la ciudad de Barrelhaven ajenos a la conspiración que se teje en torno a ellos y sin percatarse de que sus aventuras no han hecho más que empezar...

LA LEYENDA DE SON GOKU (OSAMU TEZUKA)

El titulo original es Boku no Son Goku y es una adaptacion del Dios del Manga, Osamu Tezuka. Esta obra está basada en el clásico relato de la literatura china El Viaje al Oeste, publicada en el siglo XIV.

Como ya muchos sabréis, esta historia ha gozado de infinidad de adaptaciones y homenajes, empezando por Dragon Ball, ya que Akira Toriyama se basó en ella para los inicios de su más famosa obra, llegando al punto de que el nombre del protagonista, Goku, hereda el nombre del dios mono protagonista de esta historia.

Osamu Tezuka "el dios del Manga" también realizó su propia adaptación titulada Boku no Son Goku (Son-goku the Monkey), que fue serializada en la revista Manga-o de la editorial Akita Shoten entre Febrero de 1952 y Marzo de 1959, y recopilada posteriormente en 8 volúmenes recopilatorios. Años más tarde disfrutó de una nueva edición en el 2001, de la cual podéis ver las portadas bajo estas líneas, y en la que seguramente se base Norma para la edición española.

CHOSP

Tee Ville es la ciudad más glamurosa que existe. Todos sus habitantes son actores, directores y gente guapa en general. Incluso su gobernador es un antiguo actor, casado con la más hermosa de las actrices, Stella Star! Pero en semejante paraíso de belleza y lujo, una nota discordante suena con fuerza: Chosp, el hijo de los gobernadores, es más feo que un pecado, tanto que hasta duda de ser hijo de la bella Stella. Por eso, junto a su amiga Melody, se embarcará en la mayor de las aventuras: ¡descubrir sus orígenes!

2010-05-09T13:03:00.000+02:00

ESPECIAL SALON DEL COMIC

Con motivo del Salon del Coic que se esta celebrando en Barcelona, os dejo varios articulos a cada cual mas interesante sobre el noble arte del comic y su indiscutible union en los ultimos tiempos con el llamado septimo arte, el cine.

Cómic?!

En pantallas, en viñetas, en altavoces. El Salón del Cómic (internacional) de Barcelona ’se diversifica cada vez más, como las ‘conventions’ estadounidenses, sin perder la reivindicación de nuestros pioneros y de los autores estrella.

Parece natural que cuando el cómic se consolida, al fin, como lenguaje artístico a la vez que nutre de ideas a una industria de Hollywood muy seca, lo mismo haga el Salón del Cómic de Barcelona, consolidado ya como uno de los más prestigiosos.

El vector de la cita, que se celebra estos días en la Feria de Barcelona, es el cruce entre el tebeo como forma de expresión legítima y como fuente de dinero para la industria cultural. En palabras de su director, Carles Santamaria, "coger lo mejor del festival cultural que represen- ta Angulema y las comic conventions estadounidenses".

Por eso, la feria se ha diversificado más que nunca, buscando las conexiones con el mundo de la música, con los estrenos de cine, con los nuevos videojuegos, con la música y con los espacios expositivos. Todo ello sin perder de vista un futuro inminente: el e-comic.

Con Holanda y el País Vasco como invitados, el Salón tiene en Moebius, Gilbert Shelton, Jeff Smith y Jacques Tardi sus principales reclamos. Este último, además, será el protagonista de este año, tomando el relevo de Batman. De hecho, ya ha inaugurado una exposición con sus trabajos sobre la Primera Guerra Mundial en el Refugio de Badalona.

Ayer, la cita abrió con un tributo a las mujeres dibujantes. Una quincena de autoras españolas participaron en un acto de homenaje a pioneras de todos los tiempos como Purita Campos, de antes, y Sandra V, de ahora, entre otras.

El cómic gana volumen en España y resiste los envites de la crisis. Y el Salón, que sabe siempre mirar a nuestro pasado sin perder de vista los retos del futuro, es la mejor prueba.

SONIDOS
La música salta de las viñetas a los directos en el Salón
Los organizadores del Salón pican alto y aspiran a que la cita de Barcelona se convierta en una versión española ya escala de la Comic Con de San Diego, banco de pruebas y archiescaparate de la cultura pop. Mucho más que cómic.

De ahí que este año la cita se abra al cine pero también a la música. La exposición 'Los ritmos del cómic' repasa la relación de las viñetas con la música, rescatando páginas en las que el protagonismo lo tienen los músicos y rebuscando en el género del cómic biográfico de artistas. EL crítico musical Miquel Jurado se ha encargado de comisariar la muestra, que incluye también portadas de vinilos dibujadas por artistas del tebeo o con personajes salidos de viñetas. Dentro del espacio dedicado a la exposición, tendrán lugar los conciertos programados por el Salón, por los que pasarán Sidonie, los Tiki Phantoms, Susan's Red Nipples, Rumba Tarumba, Pepe Camacho y Muñeca de Trapo y Melodrama.

CINE
Todas las viñetas en pantallas muy grandes
Que la mayoría de argumentos y personajes de los grandes estrenos vienen del imaginario del tebeo es algo obvio a estas alturas. Quizás por eso, el Salón apuesta como nunca por ceder espacio al sector audiovisual. Filmes de estreno como 'Iron Man 2', 'Kick Ass' o, incluso 'El Equipo A' tendrán su lugar en el recinto. Pero no todo serán estrenos. Ayer ya se podían ver guiños a 'Star Wars', ya que la segunda entrega de 'La guerra de las galaxias', 'El imperio contraataca', cumple nada menos que 30 años y la cita le dedica varias actividades. También acudirá, gracias a Planeta De Agostini junto a Ficomic, el londinense Andy Diggle, autor del legendario tebeo de ciencia-ficción '2000 AD' y de novelas gráficas como 'Los perdedores'. Precisamente ahora se estrena este filme, protagonizado por Jeffrey Dean Morgan, Idris Elba, Chris Evans y Zoe Saldana. La ficción arranca con unos soldados estadounidenses perdidos en una misión bélica en Afganistán. Pero no sólo estará en la feria el autor del tebeo. También lo hará Óscar Jaenada, que antes de interpretara Mario Moreno 'Cantinflas' se metió en el reparto de esta adaptación. No era la primera vez: ya había estado en 'Lisístrata', sobre la aclamada obra de Ralf König.

Vázquez, maestro y 'cantamañanas'
El nunca suficientemente reivindicado Manuel Vázquez, padre de Anacleto Agente Secreto y de La Familia Cebolleta, recibirá homenaje (póstumo) doble. Se podrá visitar una exposición con originales de su obra y se presentará el 'biopic,' sobre su vida que ha tramado Oscar Aibar con Santiago Segura.

Óscar Aibar
Escritor, cineasta, comiquero y director de 'El gran Vazquez'
"La capacidad afectiva de los críos se mda"
¿Será un cruce entre la locura de ésta y el costumbrismo de 'American Explendor'?
Más como un cruce entre American Splendor, que me encanta, y Los que tocan el piano.
Imagino que tanto tú como Santiago Segura erais fans...
Rodando La máquina de bailar hablé mucho con él y me animé a sacar del cajón viejos blocs de notas de anécdotas recogidas en cenas, salones del cómic, exposiciones o días de cobro.
Veo paralelismos entre él y tus penurias en rodajes...
Nunca llegaré a la mitad de su talento. Pero sí hay afinidades.
¿Está la historia en la que se hace pasar por su acreedor?
Por supuesto. Y muchas más de sus peripecias. Aunque mejor que hablar, será verlas en la gran pantalla...

VIDEOJUEGOS
El esperado 'Alan Wake' y la 'beta' de 'Halo Reach'
El guionista del 'thriller' psicológico 'Alan Wake', Sam Lake, presentará el videojuego, uno de los títulos más esperados del año. El 'stand' de X box 360 contará, además, con la versión 'beta' (fase previa al producto definitivo) del 'software' de acción 'Halo Reach', con un total de 20 consolas para que los visitantes prueben las últimas novedades y con una muestra del revolucionario 'Project Natal'.

EXPOSICIÓN
Los trazos originales de Hugo Pratt
El personaje del Corto Maltés, el hérore romántico del cómic adulto, protagoniza una de las exposiciones más esperadas del Salón este año. Los visitantes podrán ver el trazo original de Hugo Pratt en una serie de láminas que pertenecen a 'Las etiópicas', 'La casa dorada de Samarcanda', 'Tango' y 'Mû', además de dos acuarelas del aventurero italiano. El personaje nació en realidad como un secundario en 'La balada de Mar Salado' pero pronto su carisma se hizo evidente. A lo largo de su vida en viñetas, Corto Maltés pasa por la guerra ruso-japonesa, la Rusia de los soviets y la Italia fascista, siempre sin perder su porte de aventurero viril, desarmante y sin ataduras.

Barcelona se dibuja de cómic

La relación del cómic con el cine serán el eje del 28 Salón Internacional del Cómic, con protagonistas como Jacques Tardi o Manuel Vázquez | También podrán verse originales del mítico 'Corto Maltés' y 'El príncipe valiente'

Una persona contempla algunas de las viñetas que se exhiben.

El dibujante francés Jacques Tardi y el español Manuel Vázquez -creador de Anacleto, fallecido hace ahora 15 años- son dos de los protagonistas de la 28 edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que se inaugura el jueves 6 de mayo y que este año mantiene su apuesta por el mundo audiovisual.

Aunque el papel y la industria editorial siguen siendo la base de este salón, que reunirá hasta el domingo 9 de mayo a 160 expositores en la Feria de Barcelona (con un 6% de espacio más que en 2009), el director del certamen, Carles Santamaria, explicó que la presencia del sector audiovisual, ya sea a través de la relación del cómic con el cine como por su vertiente más lúdica, de los videojuegos, tendrá un papel destacado.

El director de este salón, que cuenta con un presupuesto de 700.000 euros (el 22% de ellos de subvención pública), ha señalado que Barcelona busca un camino mixto entre el festival de cómic tradicional, como el francés de Angouleme, y la Comic Convention de San Diego (EEUU), es decir un espacio capaz de combinar el mundo editorial impreso, sin perder las sinergias cada vez más presentes de la industria audiovisual y digital (y del futuro e-comic, cada vez más cercano).

Santamaria, que ha confiado en poder sortear la crisis y mantener los 100.000 visitantes de 2009, ha explicado que por el salón pasarán autores como Moebius, Gilbert Shelton, Jeff Smith o el francés Jacques Tardi, de quien, de forma complementaria, mañana se inaugura una exposición en la galería Refugi de Badalona (Barcelona), con sus trabajos sobre la Primera Guerra Mundial.

El homenaje a Manuel Vázquez, con una exposición dedicada a la obra de este autor "padre" también, desde la factoría Bruguera, de las Hermanas Gilda y La Abuelita Paz, coincide con los 15 años de su muerte y con el futuro estreno de El Gran Vázquez, película dirigida por Óscar Aibar, con Santiago Segura en el papel del dibujante.

En el apartado expositivo, además del espacio dedicado a Vázquez, destaca una muestra con originales de Corto Maltés (Hugo Pratt), otra con páginas, también originales, de El Príncipe Valiente, y la exposición Los ritmos del cómic, comisariada por Miquel Jurado, en la que se repasa la relación biunívoca que desde hace un siglo mantienen la música y las viñetas.

En la muestra se podrán ver piezas originales reflejo de esta comunión, por ejemplo, de cómo el underground se hizo eco de la psicodelia, la traslación a dibujos de las vidas de músicos como Charlie Parker, o través de los trabajos que "grandes" de la ilustración han hecho para portadas de discos: Shelton, para el llorado Gato Pérez, o la famosa "apropiación" que Lou Reed hizo del "paquete" de Nazario, sólo reconocida recientemente.

En esta edición del salón, Holanda y País Vasco serán los invitados especiales, y está prevista la asistencia de un destacado grupo de dibujantes procedentes de estas tierras.
El promotor holandés Gert Jan Vos ha explicado que entre las actividades relacionadas con su país destaca un encuentro entre cuatro dibujantes neerlandeses y otros cuatro españoles que debatirán sobre el "Yo" en el mundo de la historieta.

Estrenos de cine tendrán su 'bocadillo'
El sector audiovisual tendrá su espacio con varios expositores dedicados a estrenos cinematográficos, así como varios actividades relacionadas con los treinta años de El imperio contraataca, la segunda entrega de la saga Star Wars de George Lucas, considerada la mejor de todos por la crítica.
Por su parte, el presidente de FICOMIC, Antoni Comas, que ha señalado que el certamen barcelonés es un "escaparate interesante" para los profesionales y editoriales, ha destacado la buena salud del sector del cómic en general, no sólo por el nivel creativo, sino por la coyuntura existente en el proceso de "migración" hacia los soportes audiovisuales y digitales.

Según Comas, el sector del cómic factura en España unos cien millones de euros, de los que un 95% se produce en Cataluña, tradicionalmente la comunidad con mayor número de editoriales.

Jeff Smith:“El cómic clásico había desaparecido en los 90 y quería recuperar su tono”

Portada de uno de los volúmenes de 'Bone'.

Comenzó a dibujar con los personajes de Bone en 1970 cuando tenía diez años, quizá por ello, su estilo es tan puro y sencillo. La editorial Astiberri publica ahora su obra en nuestro país, unas historietas que siguen igual de inocentes a pesar de que su autor, nacido en Pensilvania, ya ha cumplido los 50 años.

¿Qué quería explicar con tanta sencillez con 'Bone'?
Quería explicar las relaciones entre tres personajes normales en un entorno de cómic. Lo más importante es que conseguí que estos personajes se demostraran lealtad entre ellos. Esto no era algo sencillo.

Podía haber caído en lo naíf, pero no ha sido así...
Nunca lo traté como si fuera un cómic infantil. En cuanto veía que estaba cerca de un cliché, paraba. Cuando empecé a mitad de los 90 parecía que había un amplio abanico de cómics, pero el cómic clásico había desaparecido y quería recuperar su tono.

Hacer un 'Mad' en plenos años 90...
Exactamente, sí.

Aprendió mucho leyendo 'Peanuts'. ¿Cree que su teveo podría hacer lo mismo? Es más, lo utilizan escuelas como libro de texto.
Ojalá que sí y creo que sí. He estado 12 años trabajando en él. Eso es lo que más me gusta.

En los noventa crecían los cómics 'underground' y los de superhéroes. ¿Se siente reinventor de la fantasía tradicional del cómic?
Si lo sabes utilizar bien, encuentras nuevas perspectivas y un punto de vista más adecuado para contar historias. Puedes mostrar al lector una nueva forma de verla vida.

¿Qué piensa de los superhéroes? Usted colaboró con DC.
Eran divertidos, pero dejaron de serlo porque son franquicias de grandes compañías y por tanto han perdido imaginación. Son productos comerciales y ya no me interesan.

Cine y cómic: nuevo asalto a la taquilla

Viven hoy uno de los matrimonios más sólidos. Superhéroes, reporteros europeos y dibujantes de Bruguera se preparan para el salto a la pantalla. El Salón del Cómic ha sido testigo

¡Felicidades, señor Guiraud!». «¡Pero si yo no cumplo años hasta el 8 de mayo!». «Hoy es 8 de mayo». «¡¿Hoy?! ¡Es cierto! ¡No me acordaba!». Jean Giraud, más conocido como Moebius por los lectores de comics, se convirtió ayer, despistes aparte, en la estrella indiscutible del Salón del Cómic. Él es uno de los dibujantes que confía en el cine como uno de los medios por los que se puede prolongar el éxito y la influencia del mundo de las viñetas.

El dibujante francés se refirió ayer a su experiencia en Hollywood: «Creo que represento un caso particular. Nací en 1938 y empecé a trabajar después de la II Guerra Mundial. Sentía un gran deseo por escapar de la cultura francesa, inmersa en aquel tiempo en un sentimiento de culpa y revancha. Por eso busqué las que creí que eran las bases de mi cultura y me marché a Estados Unidos, país en el que aceptan los implantes culturales. Así pude trabajar en el cine, el cómic y otros medios. Si vives allí te aceptan muy bien», dijo Giraud.

Un artista independiente
El autor no se queja de lo que han sido sus colaboraciones con nombre como Luc Besson, Ridley Scott, James Cameron y George Lucas. «Siempre he sido muy libre. Han sido los realizadores quienes han venido a mí, y no al contrario. Por eso no podían imponerme sus ideas. No he sido un artista sometido a ellos», aseguró. En este sentido guarda buen recuerdo de los directores con los que ha trabajado. De Lucas, con el que colaboró en «Willow», apunta que «es un gran coleccionista de arte, pero me parece un millonario misterioso en la línea de Howard Hughes, aunque sin su locura», mientras que a Luc Besson, que contó con Moebius para «El quinto elemento», le definió como «un visionario. En sus películas demuestra que el sistema estadounidense es aplicable en Europa sin caer en la copia. Produce serie b de gran calidad».

Besson es el responsable este año de otra adaptación cinematográfica de un cómic: «Las Aventuras Extraordinarias de Adèle Blanc-Sec», una de las creaciones más celebradas de Tardi, otro de los protagonistas de la nueva edición del Salón Barcelona. A Tardi no le gusta en exceso mojarse cuando se le pregunta por la cinta. Reticente y huidizo, apenas pudimos arranvcarle que «no es una adaptación precisa porque él ha ido tomando las situaciones que le interesaban y las ha comprimido. Yo no he participado en el guión. No sé muy bien qué público tiene el libro, pero está claro que Besson lo ha rejuvenecido».

El matrimonio entre viñetas y fotogramas goza de buena salud y ése ha sido uno de los ejes de la edición del Salón que hoy cierra sus puertas. No es para menos. El reciente éxito de títulos como «Iron Man 2» o el apoyo que los grandes estudios prestan a otros certámenes dedicados al cómic, especialmente el de San Diego (EE UU) viene a demostrar que se está buscando en el llamado noveno arte un buen vehículo con el que explicar historias.

Un dibujante tras la cámara
Hay también casos curiosos como el de dibujantes que dejan el papel para ponerse tras las cámaras. A principios de año, el dibujante Joann Sfar –de quien Salamandra acaba de editar su adaptación al cómic de «El principito»– sorprendía con su esperada película «Serge Gainsbourg (Vie héroïque)», un «biopic» del mítico cantante y compositor francés. Sfar ha publicado también una estupenda versión en cómic de su filme, con más de 400 páginas de mágicas ilustraciones. En el horizonte de los amantes de las historietas está la muy deseada llegada al cine del reportero más famoso de todos los tiempos.

El Tintín de Hergé, después de algunos intentos fallidos, es ahora el proyecto cinematográfico que ha unido a Peter Jackson y Steven Spielberg, dos colosos del séptimo arte que nunca han ocultado su admiración por Hergé. En el más absoluto secretismo ruedan «Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio», una cinta de dibujos animados en tres dimensiones. Es éste también un intento por explorar un campo que no ha logrado seducir aún a Estados Unidos, como es el del cómic europeo. Moebius encuentra una explicación para este tema: «Los estadounidenses, al igual que los japoneses, siempre han tenido un sentido de conquista del mundo con sus comics. En Europa nunca ha sucedido eso porque se vive con ciertos remordimientos».

Segura y «El gran Vázquez»
Manuel Vázquez fue el padre de algunos de los mejores personajes de la factoría Bruguera, como las hermanas Gilda y Anacleto, agente secreto. Sin embargo, su mejor creación fue él mismo, como lo demuestra la película «El gran Vázquez», dirigida por Óscar Aibar y protagonizada por Santiago Segura en el papel del personaje. Pese a que no se verá hasta este otoño, ayer se mostraron imágenes en el salón. Segura dijo a LA RAZÓN que ésta «ha sido una experiencia muy peculiar porque nunca me había metido en la piel de un personaje real. Era una gran responsabilidad, pero teníamos a su hijo de asesor. Cuando al final de una escena me llamó papi, supe que iba por buen camino. Yo soñaban con ser Vázquez lo mismo que otros lo hacen con Salgari o Azaña». Admirador desde su infancia del dibujante, cree que su personaje fue «un genio, pero también un jeta y un vividor. Cuando empezamos el rodaje, Ibáñez, el autor de Mortadelo, dijo que veía normal que se hiciera una película sobre Vázquez». Precisamente Ibáñez aparece como personaje en la cinta donde se recrea también la editorial Bruguera: «Cuando vi el decorado me pareció como entrar en Camelot. Tanto Aibar como yo hemos sido guionistas de comics y estar en el plató con las mesas de los dibujantes, nos impactó. Todo Se ha reconstruido con mimo», confiesa. Segura.

2010-05-07T11:45:00.000+02:00

TRANSCRITO DEL DIARIO ADN

¿Hay alguien ahí fuera?

El astrofísico Stephen Hawking ha vuelto a plantear la gran incógnita de todos los tiempos: ¿hay vida más allá de la Tierra? Él está convencido de ello, pero lo cierto es que la comunidad científica no tiene evidencias 100% factibles de que tengamos compañía en el universo.

Es lógico aceptar la existencia de vida inteligente fuera de la Tierra. El astrofísico británico Stephen Hawking lo tiene claro. "Los meros números hacen pensar que la existencia de extraterrestres es perfectamente racional", afirmó recientemente a la cadena de televisión Discovery Channel, convencido de que estos alienígenas robarán nuestros recursos naturales y se irán.
La cuestión es que, por el momento, la ciencia no ha podido probar la existencia de vida más allá de nuestras fronteras planetarias. "No hay ninguna evidencia científica", sentencia Manuel Vázquez, investigador del Instituto de Astrofísica de Canarias. Aún así, "me sorprendería que no hubiera vida a un nivel elemental [bacterias o microbios], pero es muy poco posible que ésta sea inteligente", destaca.

De hecho, la vida más allá de la Tierra puede entenderse de formas muy diversas: "Desde simples microbios hasta seres inteligentes que hayan desarrollado una tecnología muy avanzada, pasando por organismos pluricelurares más o menos complejos", asegura Jordi Portell, doctor en Física Aplicada.

En el satélite Europa de Júpiter, por ejemplo, se ha hallado vida debajo de agua helada, y Saturno bien podría albergar una versión elemental. Pero la ciencia no ha probado que haya rastro alguno de hermanos cósmicos similares a nosotros.

Si bien hay quien lleva décadas en dicho empeño, como los investigadores del Instituto SE-TI (Búsqueda de Inteligencia Extraterrestre), en EE UU."Nuestra misión es escuchar al universo y ver lo que ocurre en él. Si se detectan señales, todos en el planeta tendrán una voz para decidir cómo vamos a responder", explica a la CNN la astrónoma Jill Tarter, directora de SETI.

Del 'wow ' al total silencio
Y hubo un día en que casi la Tierra se estremeció. El 15 de agosto de 1977, un radiotelescopio de la Universidad de Ohio -vinculado a SETI- detectó una potentísima señal, de la que aún no se tiene una explicación sobre qué o quién la generó. Duró 72 segundos y se bautizó como Wow. Jamás volvió a repetirse. Mientras, los proyectos de SE-TI siguen buscando la evidencia de una vida extraterrestre inteligente, "con un desarrollo tecnológico igual o superior al del ser humano de principios del siglo XX", cuenta Portell, vinculado al instituto estadounidense.

Ufólogos y exobiólogos de distintos rincones del mundo insisten en su convencimiento de que no estamos solos: "Sería absurdo negarlo a estas alturas", recalca el ufólogo Marcelino Requejo. Está convencido de que la estructura física de estos extraterrestres "no sería muy diferente a la que ya conocemos", pero confía en que su "estructura mental sea radicalmente opuesta a la nuestra". El investigador en el fenómeno ovni Ricardo González va más allá: "Quizá hay bases extraterrestres adaptadas con una tecnología superior a lo que nosotros conocemos en lugares difíciles". Y Hawking incluso se atreve a tachar esos alienígenas de "hostiles".
Requejo y González dicen que estos seres han visitado la Tierra desde hace mucho tiempo, y remiten a los testimonios de algunos astronautas -como Edgar Mitchell, capitán del Apolo XIV-, que denuncian ocultamiento de información sobre la vida exterior por parte de la NASA.

Sea como sea, la solución que aportan los científicos para lograr responder a la gran pregunta pasaría por "visitarlos, detectarlos remotamente o bien recibiendo su visita", apunta Portell. Es cuestión de tiempo.

EL APUNTE
Los astrónomos no sólo han esperado ansiadas señales, sino que también han generado otras para provocar una respuesta. En los setenta, la sonda 'Pioneer 10' de la NASA llevó consigo una placa de metal con mensajes científicos elaborada por los especialistas Frank Drake y Carl Sagan y, años después, las sondas 'Voyager' viajaron al espacio llevando consigo música e imágenes de la Tierra. Sin embargo, el primer mensaje humano dirigido a un receptor extraterrestre fue enviado por Drake en 1974. Se trataba de una señal de radiofrecuencia formada por una sucesión de miles de ceros y unos. Su contenido albergaba varios datos, como cuáles son los componentes del ADN del Homo sapiens o una imagen del Sistema Solar. El objetivo, que ese destinatario los entendiese. Los resultados, nulos.

BUSCADORES DE SEÑALES

Frank Drake
Astrónomo, impulsor y actual presidente del Instituto SETI
Frank Drake lleva más de 30 años buscando vida exterior, ahora al frente del Instituto SETI. En 1961 firmó una ecuación para saber cuántas civilizaciones pueden comunicarse con señales de radio. Su conclusión: hay millones de mundos capaces de hacerlo.

Enrico Fermi
Físico italiano. Recibió el premio Nobel de Física en 1938
Eminente físico nuclear, Enrico Fermi ya se planteó en 1950 dónde estaban los extraterrestres. En su opinión, es lógico pensar que hay numerosas civilizaciones fuera de la Tierra, muchas de las cuales estarían suficientemente desarrolladas para colonizar otros planetas.

Carl Sagan
Físico estadounidense. Pionero en el terreno de la exobiología
Carl Sagan dedicó gran parte de su vida a la investigación del cosmos. Promotor del proyecto SETI y pionero en hablar de la hipótesis de que en un satélite de Júpiter y otro de Saturno podría haber un océano, su labor llegó al gran público a través de la televisión.

Steven Greer
Psiquiatra y ufólogo de EE UU, lidera el 'Disclosure Project'
Steven Greer es un controvertido doctor, especialista en ufología, que dice haber reunido a más de 500 militares y figuras de alto rango de EE UU que han visto presencias extraterrestres. Sus equipos de investigación dicen haber contactado con el exterior.

MARTE: EL VECINO DONDE PUDO NACER LA VIDA COMPLEJA AL IGUAL QUE EN LA TIERRA
Marte es el planeta más cercano a la Tierra, y por tanto en el que es más factible poder investigar. Se trata de un lugar rocoso, con un potente pasado volcánico, lleno de complejidades. Y en el que muy probablemente haya vida, aunque no con la forma de esos seres que tantas veces nos han invadido en la gran pantalla y en la literatura.

"Lo más probable es que en Marte sólo haya vida microbiana. Aunque quizás tuvo las condiciones para albergar vida compleja en el mismo momento en que nació en la Tierra, o que ésta se refugiara debajo de la superficie de ese planeta", apunta el investigador Manuel Vázquez.

Un largo proceso
Y, ¿qué debe ocurrir para que surja la vida? "Tiene que existir un elemento en torno al cual se puedan formar moléculas complejas; el carbono es el más adecuado. Además, es necesaria una fuente de energía, algo que hay en muchos lugares; y también un disolvente, un medio líquido. Esto último es lo más complicado de encontrar", resume Vázquez.

Aunque todo esto no es suficiente, es aún más complejo: "Que haya las condiciones básicas para la vida no quiere decir que ésta exista", agrega. Y esto hablando sólo de vida elemental. Se trata de un largo proceso. En la Tierra, durante 3.000 millones de años sólo hubo microbios, luego llegaron los seres complejos y más adelante los inteligentes.

2010-05-07T11:42:00.001+02:00

TRANSCRITO DEL DIARIO ADN

El 3D es la estrella

Todas las apuestas del verano | Hollywood buscará este año hacer taquilla con cinco películas estereoscópicas

El verano de 2009, en plena crisis mundial, Hollywood hizo la mayor caja de su historia.
Sólo en Estados Unidos se recaudaron 4.250 millones de dólares gracias a películas como Transformers . La venganza de los caídos, Harry Potter y el misterio del príncipe y Up.

Este año podrían repetir la hazaña. Pero, probablemente, los responsables del logro no serán Robert Downey Jr. (Iron Man 2), Russell Crowe (Robin Hood) o Julia Roberts (que compartirá cartel con Javier Bardem en Eat, Pray, Love).

El 80% de la facturación de Avatar llegó de los multicines con pantallas de 3D -salas cuya entrada es un 8% más cara que la de un pase en 2D-.

Así es previsible que la estrella de la taquilla estival sea el cine en 3D. Dehecho, hay cinco títulos en este formato, la mayoría para niños y adolescentes, esperando su estreno.

La cuarta de 'Shrek'
El día 21 de mayo abrirá la veda Shrek Forever After, la cuarta entrega -y supuestamente la última- del ogro verde. En la cinta de Dream Works, Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Díaz y Antonio Banderas volverán a poner sus voces.

'Toy Story' 3.0
Un mes después, el 18 de junio, llegará a la cartelera Toy Story 3 (Pixar/Disney). Será la primera película de la saga elaborada con técnicas estereoscópicas -las otras dos fueron creadas para 2D y relanzadas en tres dimensiones-.

Debut de Illumination

El estreno del estudio Illumination Entertainment, comprado por Universal Pictures para competir con los gigantes Dreamworks y Pixar, será DespicableMe. Protagonizada por Steve Carrell, cuenta la historia de un villano cuyo plan perfecto para robar la luna se ve interrumpido por tres huérfanas que ven en él a un padre.

Animales prodigiosos
Como perros y gatos: La revancha de Kitty Galore se estrenará en EE UU el 30 de julio. Otra secuela de cine infantil, ésta con animales superdotados, que se sube al carro tridimensional.

Baile adolescente
El 6 de agosto llegará una nueva entrega de la franquicia de baile Step Up. El aliciente es que esta vez sus coreografías de street dance serán en 3D. Eso sí, la cinta de Disney fue adaptada al formato tras su filmación para abaratar costes. Una técnica que la factoría ya usó para captar al público adolescente en musicales como Hannah Montana: Best of Both Worlds Concert Tour o Jonas Brothers: The 3D Concert Experience.

‘VIAJE MÁGICO A ÁFRICA’, LA PIONERA DEL CINE EUROPEO
Dicen que Viaje mágico a África se concibió para ser vista en 3D desde el principio.
En realidad, que sea consecuencia de la fiebre por el formato desatada con Avatar o Alicia en el país de las maravillas es lo de menos. La cosa es que, por una vez, España va en cabeza. Y todo gracias al periodista catalán Jordi Llompart.

Él ha sido el primer realizador europeo en afrontar el debuten 3D del continente. Y lo ha hecho con un presupuesto de 10 millones de euros -Avatar costó 350-.

Una fábula infantil protagonizada por Leonor Watling, Adrià Collado y Verónica Blume. Llompart viene avalado por su filme El misterio del Nilo, la primera película española en formato Imax. Viaje mágico a África, fruto de cuatro años de trabajo y un equipo de 300 personas, se estrenará este viernes. Además de verse con gafas estereoscópicas tendrá versión 2D e Imax.

"Cuando propuse el proyecto me tomaban por un tío de otro planeta", explica Llompart. Pero la cosa marcha. La cinta cuenta con distribución en 12 países.

2010-05-04T13:25:00.001+02:00

COMPETENCIA VIRTUAL

Recientemente se ha anunciado que Nintendo va a lanzar en 2011 un nuevo modelo de su Nintendo DS con pantallas en 3D, tomando de nuevo la delantera a sus máximos competidores como una compañía realmente innovadora en el mundo de los videojuegos. Mientras que ahora son Sony y Microsoft quienes están poniendo a punto sus ambiciosos sistemas de juego al estilo del que utiliza la Wii, los de Nintendo ya llevan casi cinco años cosechando éxitos con esta consola, al igual que con su hermana menor, Nintendo DS y su sistema de juego mediante pantalla táctil. No es la primera vez que son pioneros en cuanto a nuevas formas de juego. Ya revolucionaron el cotarro con su primer Super Mario Bros; ya lo volvieron a hacer al presentar el primer videojuego con gráficos totalmente renderizados y con texturas, Donkey Kong Country de Super Nintendo, desterrando los píxeles; lo volvieron a lograr sacando el Super Mario 64, de Nintendo 64, presentando el primer juego realizado con tecnología 3D donde podías moverte a placer y con total libertad, abriendo el camino a todos los juegos de plataformas y acción posteriores. Estos son sólo tres momentos de los muchos en los que Nintendo ha sido innovadora, pionera y decisiva en el avance de la historia de los videojuegos. A partir de sus descubrimientos los demás han ido detrás con interés para intentar copiarlo para sí mismos.

Toda la vida he sido un Nintendero de pro. He disfrutado de casi todos los modelos de Game Boy que han salido al mercado e incluso del primer modelo de Nintendo DS que apareció. Sólo me aparté un poco de ese camino cuando salió a la venta la PSP y me enamoró con sus posibilidades y su tecnología revolucionaria. De eso hace ya unos cinco años. En ese tiempo, sus más acérrimos competidores han ido avazando y evolucionando técnicamente mediante diversos modelos y por supuesto mediante muchos juegos que se han ganado el favor de un público muy diverso gracias a su gran capacidad de diversión, aunque técnicamente sigan siendo inferiores a los de la PSP. El caso es que la portátil de Sony apenas se ha renovado y ha ido quedando anticuada ante el avance feroz de la competencia. Ni siquiera el reciente lanzamiento de la, a priori revolucionaria, PSP Go!, la cual ha cosechado una, como mínimo, tibia acogida entre el público, ha conseguido revitalizar a una máquina que necesita una renovación profunda y un nuevo planteamiento de sus responsables.

Primeramente deberían replantearse lo de las descargas de juegos mediante Internet. La idea puede ser buena pero no pagando la misma cantidad por un juego físico en UMD que por un juego descargado. Eso es una injusticia de cualquier manera, sobre todo cuando todos sabemos que tanto con la fabricación del disco como con la consiguiente distribución pues es normal que suba un poco el precio, pero cuando se descarga directamente el juego de la Red, sin intermediario ninguno, ese precio resulta totalmente abusivo. Deberían poner precios más asequibles según la compañía fabricante del juego. Si el fabricante es la propia Sony o empresas adyacentes, con un precio de unos 10 Euros ya iría bien, mientras que si las compañías son otras, como mucho el precio debería ser de unos 12 a 15 Euros, tirando ya por lo alto, pero de ahí no más.

Seria bueno tambien que abrieran un poco su mente hacia la realizacion de aplicaciones, de pago o gratuitas, por parte de terceros, tanto para PSP como para PS3, al igual que ha hecho Apple para sus productos. De hecho, existen multitud de aplicaciones interesantisimas para PSP circulando por la Red, pero al ser todas realizadas sin el permiso de Sony, requieren de un procedimiento especial para piratear la consola y anular cualquier tipo de garantia que pudiera tener para hacer funcionar dichas aplicaciones, que de la manera legal es del todo imposible. Yo, por supuesto, he intentado hacer funcionar en mi PSP alguna de esas flipantes aplicaciones, pero al saber por diversos foros que es necesario "piratear" la consola para que funcionen, he decidido desistir y aguantarme con lo que hay, que tampoco es poco.

Igualmente se deberían replantear el engorroso y complicado sistema wi-fi de conexión a Internet e incluir un sistema más sencillo y que no te tricione en el momento más inportuno, como el 3G, al estilo de diversos modelos de teléfonos móviles.

En cuanto a imágen, la revolución debería ser también notoria, puesto que la propia Sony está siendo pionera en el mundo con sus nuevos televisores con tecnología 3D y sistema LED. Con las 3D, lógicamente aumentaría exponencialmente el nivel gráfico de los juegos, mientras que con el LED comportaría un ahorro importante en la batería de la consola.

En lo demás, considero que no serían necesarios demasiados cambios más, ya que tanto el sonido me parece muy bueno, así como la inclusión de sistema de reproducción UMD. Me parece un formato muy interesante al que se debería dar más apoyo y facilitar el acceso a empresas fabricantes de videojuegos a su sistema de programación para la realización de muchos juegos más, aunque proóximamente de prevee una avalancha de títulos absolutamente imprescindibles: Metal Gear Solid: Peace Walker, Modnation Racers (Los muñequitos de Little Big Planet corriendo en karts sobre circuitos predeterminados o creados por el jugador), Kingdom Hearts, Yakuza 4...

Sobre el diseño, me da igual que sea con cuadro de mandos abatible o cómo quieran, siempre que siga siendo funcional y manejable.

Ésta es mi visión de cómo debería ser la próxima PSP para adecuarse a los tiempos que corren y seguir compitiendo cara a cara con quién se ponga por delante.

2010-05-04T10:41:00.003+02:00

TRANSCRITO DEL DIARIO ADN

30 años sin Hitchcock

Sigue apareciendo en pantalla. Pero murió hace tres décadas. El maestro del suspense, el genio del terror, tenía cameos en todas sus películas. Algo que daba pistas de su ego y de sus complejos. Su aniversario coincide con los 50 años de su obra maestra, ‘Psicosis’.

Cuando alguien coge un bolígrafo o un bote de champú y hace el gesto de "quiero-matar-a-ese-tipo", entonará los violines desquiciados y al final hablará de Psicosis. Cuando otro se lleva las manos a los ojos imitando usar unos prismáticos o una cámara y espía a alguien de lejos, acabará la frase con La ventana indiscreta.

Y así con muchas otras obras maestras de Alfred Hitchcock, de cuya muerte se cumplen ahora 30 años -y 50 del estreno de Psicosis-.

El cine del orondo maestro británico exige fidelidad. Sus filmes, como los de Woody Allen o los de Luis Buñuel -del que dijo: "Es el mejor y el más humilde"- se reconocen al cabo de pocos minutos, aunque, dentro de las coordenadas de su mundo, su filmografía funciona a golpe de efecto.
Acumulada en montañas de literatura ensayística, su obra se ha analizado desde los más diversos prismas: actrices rubias, faldas de tubo, impotencia masculina, psicoanálisis, género de terror, etcétera.
Si bien su cine llega al gran público, lo reivindicaron y tomaron como bandera innovadores como los de la Nueva Ola de cine francés de los sesenta.

El hombre que sabía

Profundamente acomplejado por su peso (unos 145 kilos) y por su educación herméticamente católica, Hitchcock concibe su cine como un collage de obsesiones: voyeurismo, sexualidad reprimida y megalomanía.
Ya en su primera etapa británica en los años treinta, de la que existen numerosos packs en DVD, destacó con títulos como 39 escalones y El hombre que sabía demasiado. Pero fue en 1939, cuando lo reclamaron en Hollywood, cuando empezó a definir su voz, entre el género-gótico, de espionaje, de terror- y la autoría. Nada más llegar filmó Rebeca, con el que obtuvo 11 nominaciones al Oscar -no ganó y no lo haría hasta uno de carácter honorífico-.

A partir de entonces, ya no dejaría de innovar: combinar escenas filmadas en estudio de Hollywood con exteriores de la Vieja Europa, el plano secuencia de La soga, los decorados surrealistas de Dalí en Recuerda y los traumas enfermísimos de Vértigo o Marnie la ladrona.
En todas ellas, una actriz rubia tenía todas las de sufrir, dentro y fuera de la pantalla -"No digo que todos los actores sean ganados, sino que deberían ser tratados como ganado"-. Así, y aun casado, encadenó musas como Ingrid Bergman, Grace Kelly, Kim Novak o Tippi Hedren, entre otras. Según él, las elegía porque las rubias eran más misteriosas -su esposa, Alma Reville, era morena-.

Pero es que además, con permiso de La dimensión desconocida, firmó la serie más compleja y elaborada de la televisión.

Cuando murió en 1980 a los 80 años de edad, el genio sádico con cuerpo de bonachón ya había pasado a la historia del cine y al imaginario colectivo. Y lo había hecho con una única premisa por él confesada: "Hay que hacer sufrir al público lo máximo que se pueda".

JOYAS FILMOGRÁFICAS QUE MARCARON TENDENCIA
Duchas, cuchillos, violines, sangre negra y travestis

'Psicosis' cumple 50 años y sigue firme y sin arrugas. La historia de la secretaria que huye de la justicia y se recluye en un motel regentado por un tipo que mira bastante raro mantiene a día de hoy el nervio que escandalizó en 1960. Obra maestra del terror, fue un filme rompedor en muchos aspectos.
Tanto en audacias formales como en la promoción. Para empezar, difícilmente una película que no fuera de Serie B podía tratar la violencia como metáfora erótica de forma tan explícita. Por primera vez salieron tazas de wáter y si el sugerente desnudo de Janet Leigh fue escandaloso aún lo fue más el hecho de que el personaje de una estrella de Hollywood muriera a mitad del metraje. El uso de la música de Bernard Herrman también fue muy audaz (deudor de filmes como 'M', de Fritz Lang) y Hitchcock hizo firmar un papel a todo el equipo para que no revelaran el final. Palabras como travesti se usaron por primera vez y, en plena era del color, se rodó en blanco y negro para que en el patio de butacas no hubiera ataques por la abundancia de sangre -que, por cierto, era chocolate líquido-.

'Psicosis'
Robert Bloch
La Factoría de Ideas Discípulo del maestro H. P. Lovecraft, con el que colaboró, Bloch ha pasado a la historia por escribir la historia de Norman Bates. Un 'Thriller' complejo y muy influyente.

Amor y deseo masculino o cómo hacer cine moderno
Vértigo 'tuvo un estreno frío con tibias críticas y un resultado mediocre en taquilla. Hoy es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía norteamericana. Objeto de culto y uno de los filmes que más análisis y lecturas han suscitado en toda la historia del cine. Suprema expresión de la escritura fílmica de su autor, su trama hila un lúcido discurso sobre el amor y el deseo masculino. Clave para comprender el final del clasicismo cinematográfico.

'Vértigo/ De entre los muertos'
José Luis Castro De Paz
Editorial Paidós
Análisis de los mecanismos narrativos y las genialidades de puesta en escena ideadas por Hitchcock para este filme.

Las claves de la televisión que inventó Sir Hitchcock
El mago del suspense se pasó a la televisión. En pleno conflicto de intereses entre la gran pantalla y la pequeña, Hitchcock aceptó el encargo de Lew Wasserman, presidente de MCA, para ponerse al frente de una serie de intriga que marcaría una época. Su humor negro e ironía pusieron con 'Alfred Hitchcock Presents' la guinda a 20 capítulos que cambiaron la forma de hacer televisión y anunciaron la llegada del telefilme. Después se explotó la fórmula en la CBS con 'La Hora de Alfred Hitchcock'.

'Alfred Hitchcock y la televisión'
José Luis Castro De Paz
Editorial Paidós
Ensayo sobre las pioneras series televisivas producidas y presentadas por Hitchcock.

2010-04-30T12:35:00.000+02:00

EL SALTO ESPERADO

Quienes se hayan comprado la Hobby Consolas de este mes de Mayo, habrán recibido una grande y grata noticia, además de las muchas novedades y noticias videojueguiles, y es que al fin, tanto el mundo Hobby Consolas como el universo Hobby Press en general tienen una página web como Dios manda, mucho más allá de la aburrida y escasísima página corporativa e informativa que todos ya conocemos.

Su nombre es Hobby News.es y engloba contenidos y noticias de Hobby Consolas, Micromanía, Playmanía, Nintendo Acción y E-Girl, todas ellas revistas propiedad de Hobby Press.

Cierto es que la página no muestra nada que no hayamos visto anteiormente en páginas sobre videojuegos como Meristation, Vandal y otras, pero era un salto que se hacía necesario desde hace ya mucho tiempo, ya que, tanto la periodicidad mensual de las publicaciones como las limitaciones lógicas del formato impreso hacían que la información fuera siempre completa pero un poco tardía. Con esta nueva página web, al talento y al trabajo incuestionable de unos profesionales más que contrastados en el mundillo videojueguil, se le une la inmediatez en las noticias, prácticamente colgadas al instante, así como otros elementos que complementan aún más la información, como es la inclusión de vídeos con "reviews" de videojuegos o entrevistas a profesionales. Otro de los puntos fuertes es la interacción más rápida entre los redactores de la página y de las publicaciones con el público, así como entre el mismo público, dando sus opiniones en los foros de la página y demás.

Y por supuesto no hay que obviar la página oficial que Hobby Consolas tiene en Facebook, lugar ideal para interactuar igualmente y dar opiniones e ideas varias.

Así que al fin podemos sentirnos alegres por tener un nexo de unión virtual más que solvente y digno con nuestros redactores y gurús videojueguiles favoritos y tener la mejor información al instante.

2010-04-28T12:14:00.000+02:00

DE "COMPRING"

No tengo por costumbre contar lo que me compro o lo que me dejo de comprar, pero esta vez haré una excepción porque me siento muy orgulloso de mis adquisiciones.

Llevaba ya cerca de un par de meses sin nueva carnaza comiquera que echarme a la boca, y ya tenía cierta hambre viendo en Internet algunas novedades interesantes, como es el caso del recopilatorio Fan Letal de Cels Piñol y el 5º volúmen de Scott Pilgrim... y me fuí a por ellos. Fenomenales ambos.

Cels Piñol ha conformado una miscelánea total y deliciosa donde caben todas sus sagas y personajes más importantes, para estrenarse por todo lo alto en Panini, su nueva editorial. Además, el libro está encuadernado y decorado con un gusto y una calidad exquisitos. Tremendamente cuidado.

En cuanto a Scott Pilgrim, decir que cada nuevo volúmen y cada nuevo episodio me gusta más según avanza la historia y las frikadas. El primer volúmen me gustó mucho, pero me dejó un sabor raro con su dibujo aún un poco tosco y su intrincado y lioso universo, pero en cuanto he ubicado a cada personaje, la trama ha ido avanzando y el dibujo ha ido mejorando exponencialmente, me ha ido enganchando sin remedio. Espero la película con impaciencia.

También tenía pensado pillarme el Dreadstar de Jim Starlin, que dicen que está genial, pero no tenía más presupuesto, así que para otra vez será. Ahora que lo pienso, hay que reconocer que en los 80 se hicieron cómics de una calidad sobresaliente, desde los ya conocidos Watchmen y Batman: Año Uno, hasta joyas semidesconocidas como este Dreadstar, que suponen un recordatorio para los veteranos y un nuevo y grato descubrimiento para los novatos.

Tenía medio echado el ojo también al nuevo "Skrull Kill Krew: Apocalypse Cow", que pintaba muy chulo y salvaje, con mucha acción y muchas vísceras de Skrull esparcidas por todas las viñetas, pero en una rápida ojeada, no ví nada más que escenas de parloteo que no llevan a ninguna parte, eso si, muy bien dibujado y los monstruos muy chulos, pero poca chicha. Por ésto me gusta echar una ojeada cuando me gusta una cosa pero no estoy seguro al 100%. Con cosas que sé que me van a gustar, como los Fanhunter o Scott Pilgrim, voy a tiro hecho y a lo seguro, pero con otras cosas prefiero ser cauteloso y mirarlo antes de comprarlo, que luego no hay vuelta atrás.

2010-04-28T11:56:00.002+02:00

LA CAJA LISTA:EN VEZ DE UAU!, DEBERÍA LLAMARSE BUFF!

Mala copia de Buenafuente es el UAU! de Santi Millán. Uno de sus alumnos aventajados intentan competir con él, pero no le llegan ni a la suela de los zapatos. Estaba bien cuando iba de colaborador al programa, se sentaba en el sofá con una pierna encima de la otra y decía sus chorradillas, pero no es para más. Ellos lo venden como que es la pera limonera, como no, pero no se lo creen ni ellos.

Santi Millán me cae bien, como colaborador o actor esporádico que dice sus cosillas y se va, pero no lo veo con el peso suficiente para llevar un programa cada noche. Resulta ya cansina su vena fiestera y frívola, así como ese pelete grasoso y repegao y esa barbeta poblada que le dan un toque de hippy modernete, pero que simplemente intentan disimular sus ojillos topineros y su napia pimentonera, casi comparable a la de Berto Romero. No comprendo como puede resultar ni mínimamente atractivo a las féminas.

Los colaboradores tampoco están a la altura. Salvo Toni Moog, ninguno tiene carisma suficiente para enganchar, e incluso éste se ralla un poquito con el "ke pum ke pam", aunque es divertido.

El caso es que algo debe tener Santi Millán, porque cae bien a casi todos. Como muestra, valga decir que todos los invitados que está llevando hasta ahora son simplemente amiguetes o conocidos de diversos programas, galas y demás, pero cuando se le acaben los amigos... ¿qué va a pasar?.

Santi Millán tiene un don, hay que reconocerlo, y es que en un momento te suelta una chorrada y te hace reir y al segundo siguiente te está levantando a tu chica, pero no te das cuenta porque te sigues riendo.

2010-04-17T23:41:00.000+02:00

TRANSCRITO DE "ZONA NEGATIVA"

LA EDITORIAL PANINI PUBLICARÁ A CELS PIÑOL

Tras 20 años de exitosa publicación en Planeta DeAgostini, donde ha sido todo este tiempo el autor español que más ventas ha conseguido, Cels Piñol cambia de editorial y a partir de este mismo año verá sus obras publicadas en España por Panini Cómics.

El autor de Fanhunter, Fan Letal, Fantom Town y otras obras cuyos protagonistas suelen ser fans de todo tipo (cómics, literatura, música, cine, series de televisión, manga), deja así la empresa que le vio nacer como autor y editor.

De esta forma, Panini accede a todo un catálogo de más de 300 personajes, cinco marcas registradas y un valioso fondo editorial, ya que el acuerdo entre Planeta DeAgostini y Piñol comporta la destrucción del género restante en el almacén. Por lo tanto, lo que quede en estos momentos en tiendas será lo último que circule de la anterior etapa.

También cambia el distribuidor: a partir de ahora, SD Distribuciones quien se encargará de llevar las obras de Cels a los puntos de venta.

El primer lanzamiento de Panini será el libro FANHUNTER: FAN LETAL, en ABRIL de 2010, un volumen de 144 páginas que recopila las tiras de humor Fan Letal que quedaban inéditas, las que se publican actualmente en la web de noticias Zona Negativa (www.zonanegativa.com) y material nuevo realizado expresamente para esta edición. El tomo incluirá el también inédito y esperado Fantom Town 2; y las primeras entregas de Deadfan, la serie de humor centrada en una infestación zombi que asola Barcelona.

También se ha contado con la colaboración de autores invitados: Óscar Martín, Bartolo Torres, Jaume Tenes, Juan I. Guardiet, Ruth Serrano, Juan Carlos Bonache, David Baldeón y dKiller Panda. Una vez más, Sergio Abad y Àlex Doménech (www.edicionlimitadaestudio.com) pondrán color y “efectos especiales” al libro.

Todas las obras estarán relacionadas a través de un hilo argumental común. Después de unificar todos los universos en la anterior Fanhunter: The Final Conflict, los populares “narizones” comparten escenario y el estilo narrativo constará de gags autoconclusivos, lo que facilitará la lectura.

Además, entre otras sorpresas, FANHUNTER: FAN LETAL incluye el regreso, por petición popular, del villano carismático por excelencia: el Papa Alejo.

Parte de los beneficios obtenidos por el autor se destinarán a la Fundación Campaner, que cuida de los niños que padecen noma en África y llevar a cabo otras muchas iniciativas solidarias.

Cels Piñol (Barcelona, 1970) es guionista, ilustrador, escritor, editor y empresario. Ha publicado cómics, juegos y novelas desde 1989. Dirige la empresa Fanhunter SL desde donde gestiona los derechos de sus obras y donde realiza packagings editoriales.

2010-04-17T23:38:00.000+02:00

TRANSCRITO DE PORTALTIC.ES

Anuncios en los sueños, reloj de la muerte... los inventos de 'Futurama' que deberían existir

Foto: COMEDY CENTRAL Ampliar foto

MADRID, 16 Abr. (Portaltic/EP) -

   Es sabido que en los equipos de guionistas de 'Los Simpson' y 'Futurama' hay unos cuantos génios con conocimientos científicos. Por eso los episodios de estas series de animación, mucho más en el caso de la segunda, están plagados de guiños a fórmulas matemáticas, teorías físicas o bromas en código binario.
   La serie de animación 'Futurama' fue emitida en un primer momento por Fox, que decidió cancelarla en 2003. Entonces Comedy Central recogió el testigo, volvió a emitir los episodios y encargó cuatro películas (Que ya se han lanzado en DVD) y nuevas temporadas.
   En junio de 2010 será cuando se estrenen los esperados nuevos episodios de 'Futurama' en Comedy Central y por eso la cadena ya la está promocionando. Uno de los primeros movimientos fue un 'teaser' en la web oficial pero también se publican regularmente artículos relacionados.
   Uno de los últimos es una recopilación de los diez inventos que ya deberían existir y que aparecen en la serie. 'Futurama' se desarrolla dentro de 1.000 años. Por eso no es extraño que los guionistas liderados por Matt Groening también se dediquen habitualmente a introducir en los episodios sorprendentes inventos que les gustaría que existieran o incluso evoluciones de ingenios que ya utilizamos en nuestra vida cotidiana.
   El primero es el reloj de la muerte, un aparato capaz de predecir cuándo finará el usuario. Quizá restara emoción a la vida pero ¿Quién sería capaz de resistir la curiosidad?

Futurama

Weeknights, 9p/8c

Death Clock

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Funny Demon Zombie TV Show

El segundo es el olorscopio, con el que es posible detectar olores a miles de kilómetros de distancia. En la serie el profesor Fansworth consigue detectar una bola de basura que se aproxima a la Tierra -que siglos antes la humanidad había lanzado al espacio-. Gracias a él se salva toda la ciudad de Nueva Nueva York; en la realidad no sabemos si el olorscopio tendría tanta utilidad.

Futurama

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Smelloscope

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Otro invento son las naves espaciales. Aunque ya es algo que existe en el presente, en 'Futurama' es tan habitual tener una como ahora un coche y los empleados de 'Planet Express' usan la suya para ir de pesca. A nosotros no nos vendría mal para ir y volver de las ruedas de prensa.

Futurama

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Calling on Farnsworth

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El cuarto en discordia es el anuncio dentro de los sueños. Como dice Fry, protagonista de la serie, ahora tenemos anuncios en el metro, en el cielo, en carteles por la calle, en la televisión, en la radio, en Internet, el revistas... ¿Por qué no mientras dormimos?

Futurama

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Lightspeed Briefs

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El Holofonor es un instrumento increíble pero que quizá no sería bien recibido entre los profesionales del mundo de la música. Dado que puede crear música pero también imágenes, un sólo músico es capaz de crear una ópera completa, con sus actores y todo.

Futurama

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Romancing Leela

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La máquina '¿Y sí?' es uno de los inventos más jugosos de todos los aparecidos en 'Futurama'. Con él se acabarían las dudas y la incertidumbre. Si el usuario le formula una pregunta, el ingenio es capaz de simular en una pantalla qué ocurrirá.

Futurama

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Nintendians

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El Blernsball no es otra cosa que la versión divertida del Baseball. Mantiene lo básico de uno de los deportes más populares de Estados Unidos pero añade arañas gigantes, bolas múltiples, motocicletas o bases explosivas. ¿Quién no vería algo así?

Futurama

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Blernsball

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Las cabezas en frascos no debutaron en 'Futurama' sino en paranoias futuristas aparecidas 'Los Simpson'. Sin embargo, gracias a esta tecnología hemos podido ver en la serie a personajes contemporáneos como Pamela Anderson o Al Gore e incluso históricos ya fallecidos como George Washington.

Futurama

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Spock's Head (in a Jar)

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Uno de los últimos inventos de este recopilatorio es uno de los primeros que aparecieron en 'Futurama', ya que se vio en el primer episodio, emitido en 1999. Se trata de las cabinas de suicidio. Y es que dada la estresante vida del año 3.000, está a la orden del día que la gente se quite la vida y sea visto como lo más normal del mundo. Esperemos que la crisis no nos lleve a lo mismo en 2010.

Futurama

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Suicide Booth

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En último lugar está la modificación de uno de los inventos más populares de la actualidad: Internet. Dentro de un milenio la red global de comunicación, información y entretenimiento no se visitará mediante una pantalla del ordenador y un ratón. En su lugar, los internautas se vestirán con unos trajes especiales y navegarán con sus propios dobles virtuales por un mundo tridimensional en el que es posible volar. Por eso no paramos de preguntarnos: ¿Cómo sería Portaltic.es si fuera una habitación?

Futurama

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31st Century Internet

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En todo caso, en la recopilación no están todos los que podrían ser. Los robots -¿quién no querría tener un compañero de parranda como Bender?-, los lásers -Cada vez que un leñador corta un árbol se acuerda del hacha-láser de Leela-, el aeropatín -que un niño usa contra Fry en una carrera en Los Ángeles- o el tubo de transporte público -así nunca se nos marcharía un vagón de metro en el último momento- son algunos que tampoco nos importaría ver.