ANGEL TREEHOUSE

ESPECIAL "MICHAEL JACKSON: THIS IS IT"








A escasas fechas del estreno en cines de la película basada en los últimos ensayos de Michael Jackson titulada "This is it" (que estará en cartelera durante un par de semanas para posteriormente editarse en DVD y Blu.Ray), como el nombre de la gira de 50 conciertos que estaba preparando, así como de la salida de un disco de temas inéditos con el mismo título, ya tenemos disponible la primera canción inédita del gran Jacko. Su nombre, como no podía ser de otra manera, es "This is it", y lejos de ser una canción de reciente realización, lo cierto es que tiene una historia que se remonta hasta hace más de una década. Vamos a diseccionar un poco el tema.

THIS IS IT: LA CANCIÓN

'This is it' no era un tema inédito de Michael Jackson. La canción, escrita conjuntamente por Michael Jacskson y Paul Anka, fue grabado hace 18 años por Safira, una cantante puertorriqueña. La canción fue compuesta en 1983 con el título 'I Never Heard', y fue desechada por Michael Jackson y Paul Anka.

Anka iba a incluir 'This is it' en un álbum suyo, aunque lo desechó tras una pelea con Michael Jackson. El Rey del Pop se llevó las grabaciones, que más tarde devolvió a Anka, quien en 1993 cedió la canción a Safire. La cantante de Puerto Rico publicó la canción con su título original.

Paul Anka, al parecer, amenazó con denunciar a los sucesores de Michael Jackson si no reconocían su autoría. Los administradores del patrimonio de Michael Jackson en seguida concedieron el la mitad de los derechos de autor de 'This is it' a Paul Anka.

'This is it' debía ser la primera canción inédita de Michael Jackson publicada después de su muerte el 28 de junio. La familia lo había elegido por coincidir con el título de la gira que iba a ofrecer en Londres. Se espera que poco a poco se publiquen nuevas canciones inéditas de Michael Jackson.

THIS IS IT: LA PELÍCULA
This Is It’ no es una película de ficción sobre Jackson, ni tampoco estrictamente un documental sobre su vida y su obra, para limpiar su imagen y que se le idolatre aún más.

‘This Is It’ (en español se traduciría como “Esto es todo”, pero tranquilos, no van a tocarlo, con esto no se atreven) es una película centrada en el retrato del cantante mientras preparaba su nueva gira de conciertos, habiéndose grabado cientos de horas de ensayos y escenas entre bastidores (espero que hayan recortado algo, aparte de intimidades que nadie necesita ver).

A esto se le ha sumado una especial selección de secuencias en 3D, porque es lo que está de moda y así se puede sacar más dinero, y entrevistas con amigos y colaboradores cercanos de Michael Jackson. En resumen, un homenaje que sin duda hará las delicias de los fans del rey del pop. El responsable de orquestar todo ha sido Kenny Ortega, encargado de esa cosa llamada ‘High School Musical 3: Fin de curso’

Vamos con el traíler de la peli "This is it" y con la canción del mismo nombre.

MÚSICA QUE SUENA EN LA PANTALLA DE TÍTULO DEL PRIMER JUEGO DE LA SAGA. ESTO ES HISTÓRICO.


La saga de videojuegos "FIFA International Soccer" es una de las más aclamadas y exitosas dentro del género deportivo. Además de sus excelencias técnicas y jugables, también cuidan mucho el aspecto sonoro, con los periodistas de "Cadena Ser" Paco González y Manolo Lama como perfectos comentaristas para introducirnos en el ambiente de los partidos. El aspecto musical también es muy destacado, ya que la selección que realizan en cada entrega indica un muy buen gusto musical que hace más ameno la navegación por los diferentes menús del juego. Pues dicho esto, vamos a recordar algunos de los mejores temas de entregas anteriores, así como algunos de mis favoritos de "FIFA 10" que está a punto de salir a la venta el próximo 2 de Octubre. Ya estamos impacientes.


GRANDES ÉXITOS FIFA:














ÉXITOS "FIFA 10":

CAJAS DE RITMOS CON OJOS Y BOCA



Vamos a explicar un poquito en que consiste el difícil arte del "beatboxing", así como diferentes estilos dentro de él, un poquito de historia y también varios ejemplos prácticos de gran calidad. Hala, panda. Aprended y practicad, que mola mucho.

El beatboxing, es la habilidad de imitar sonidos con la boca (principalmente instrumentos y cajas de ritmos), aunque también se usa como colchón rítmico al rap improvisado en la calle. Es considerado para muchos como el quinto elemento del hip hop, aunque para otros es un instrumento por sí solo, que puede ser usado sin encasillarlo en ningún estilo.
La idea del mismo es crear desde algo simple como beats, rythms, y melodías, hasta imitaciones de instrumentos musicales, efectos especiales o scratching, entre otros, pudiendo crear hasta canciones estructuradas con diversos patrones rítmicos y/o melódicos. Su nombre deriva de la primera generación de máquinas de ritmos, más comunmente llamadas "Beat Boxes".


ESTILOS
Dentro del beatbox existen varios subgéneros:

• Freestyle : improvisación como su nombre indica. el freestyle en españa también se considera la adaptacion de algo ya existente, no solo inventarlo en el acto. esto es asi tanto en el beat box como en las propias canciones.
• Covers : Versiones de temas conocidos. Las técnicas típicas del covering consisten en hacer el ritmo mientras se canta a la vez, aunque no es condición sine quae non.
• Layer : Multipista, consiste en grabar varias capas de sonidos y reproducirlas al mismo tiempo, dedicando una a la batería, otra al bajo y otra para la melodía por ejemplo. El layering puede hacerse con la mayoría de programas de edición de audio. Para directos se usa hardware tipo loopstations, máquinas que se encargan de hacer loops con la señal entrante.
• Scratch : Esta rama se dedica específicamente al scratch vocal, en el que mediante el habla se emula el famoso "ziggazigga" que produce un vinilo al ser movido hacia adelante y hacia atrás.

HISTORIA
La imitación vocal de sonidos percutidos ha existido desde siempre. Una de las tradiciones que la practicaban y aún hoy en dia siguen practicando es el bol, originario de la India. El bol puede definirse como una secuencia de sílabas rítmicas que marcan los movimientos de la danza. También en China existe una tradición milenaria llamado Kouji. Considerado un arte escénico, el Kouji imita los sonidos del entorno natural, como por ejemplo animales o ríos, utilizando la boca. También algunas tradiciones Africanas se servían del cuerpo para hacer música, haciendo palmadas y pisando fuertemente el suelo, a veces usaban la cavidad oral para emitir sonidos, aspirando ruidosamente hacia fuera y hacia dentro, ( técnica que hoy en día también se utiliza en algunos ritmos).
Situándonos en un entorno más actual, en los años 80 surgió lo que entendemos hoy en día como "Beat Box", una versión "modernizada" de la imitación y percusión vocal de antaño. En su origen fue un estilo callejero, propio de la old school, se cuenta que en los barrios pobres de Nueva York no habían radiocassetes, ya que además de ser caros, eran pesados, por eso, como alternativa surgió el beat box, habilidad que permitía hacer una base en cualquier lugar y en cualquier momento.
El beat box se dió a conocer mundialmente gracias a 3 personajes principales: Darren 'Buffy' Robinson, Doug E Fresh y Biz Markie.
En el 1983, un grupo llamado Disco Three, formado por Mark "Prince Markie Dee" Morales, Damon "Kool Rock-Ski" Wimbley, y Darren "Buff the Human Beat Box" Robinson, ganó un concurso de talentos de la Radio City Music Hall gracias a las habilidades de “Buffy” con el beatbox. Grabaron su primer disco como The Fat Boys, y dieron a conocer el human beatbox a todo el mundo. La técnica de “Buffy” se caracteriza por sus sonoras inspiraciones entre “bombos” y “cajas”.
Así mismo, en 1983, Doug E Fresh aparecía por primera vez en el single “Pass the Budda” con Spoonie Gee and DJ Spivey, ( aunque Doug aseguraba haber inventado el beatbox en 1980 ).
En 1985 apareció Biz Markie, quien también se convertiría pronto en un gran exponente del beatbox, inventando algunas de las técnicas más usadas en la actualidad, como la “palmada aspirada”, que permite tomar aire en el sitio de la “caja” creando además un sonido muy realista.
En 1999, el “padrino del ruido” Rahzel sacó su disco “Make the Music 2000”, primer disco íntegro de beat box. Éste se convirtió en un referente para multitud de beat boxers de hoy en día gracias a la famosa canción "If Your Mother Only Knew", donde se dio a conocer la habilidad de cantar y hacer un ritmo a la vez.
Comenzando el siglo XXI los norteamericanos Rahzel ( también conocido como "The godfather of noise" ) Killa kela ,Eklips y Kenny Muhammad,Roxorloops son algunas de las grandes figuras reconocidas profesional e internacionalmente en la escena. Otros beatboxers que no destacan tanto pero no por ello son peores son ZeDe,KrnFx , Skiller, Faith SFX, Beardyman, Kaz, Reeps1, Vahtang, Hirona y un largo etcétera que va creciendo día a dia.


BEATBOX EN ESPAÑA
En el 2006, tuvo lugar el primer campeonato de beat dentro de la Battle of the Year Ibérica, entre los participantes que pasaron el filtro destacaban Looder, Lytos, Mufasah, Xikano. El jurado (formado por Eklips, Beatmaster G y Markooz) decidió que el ganador fuese Xikano, después de una reñida final contra Lytos. En 2008, Lytos se alzó ganador del campeonato de beatbox Top30 Spain, celebrado el 22 y 23 de Marzo en Cáceres. Su victoria lo clasificó para la competición internacional en Rusia, que se dio cita el mismo mes de mayo.
En 2008 también, (concretamente el 6 y 7 de junio) tuvo lugar el primer campeonato oficial de beat box, organizado por Cristina García y la Sonorosapiens Crew. El festival tuvo lugar en la casa de las conchas, en Salamanca, como actividad complementaria dentro del Festival de las Artes de Castilla y León.
Los participantes que pasaron el filtro fueron 8 ( tal como marca la normativa establecida por Beatboxbattle ) : Kane6one, Looder (aka Perrito de Nata), Lytos, Markooz, Mufasah, Niño Orkesta (aka Vocal Cordz), Pakiteit y Spectro. La final fue protagonizada por Lytos y Markooz, del cual salió victorioso el último proclamándose campeón nacional de España de beat box, según decidió el jurado formado por Beelow, Céto y Roxorloops.
En 2009 de nuevo en Salamanca el 6 y 7 de junio tuvo lugar el segundo campeonato nacional, también organizado por Cristina García, dentro del 5º Festival de CyL en el CVM LAVDE. Los 8 finalistas fueron: Lytos, Pakiteit, Kane6One, Nose, Show Permanente, Looder, Billybox y Grison. La final fué protagonizada por Looder y Lytos, cuyo vencedor fue este último por decisión del jurado (Eklips, Markooz y Bee Low).

CANCIONES CHULAS PARA SUBIR LA CUESTA DE SEPTIEMBRE

Aquí os presento algunas de los nuevos éxitos musicales que más "me ponen", o sea, que más despiertan mis sentidos y mi ánimo. Aunque los artistas que las interpretan me "rayan" a menudo, me molan las canciones en sí mismas. Tienen un rollo diferente.

UNA ARTISTA EN LA FAMILIA

Pues si, señoras y señores. Tenemos una artista en la familia. Y de las buenas y con un gran futuro por delante. Desde este pequeño rinconcito quiero dedicarla unas líneas de apoyo y admiración bien merecidas.

Se llama Cristina Llorente, tiene unos 22 años y es familiar nuestra por parte materna, ya que mi madre y la de ella son primas, por lo tanto, de mi hermana y de mi, la muchacha es tan sólo prima lejana. Desgraciadamente no hemos tenido mucho contacto, ya que ellos viven en Valladolid y nosotros en Madrid. Sólo hemos coincidido alguna vez en el pueblo (Santo Tomé del Puerto, en Segovia) o en alguna boda y demás.

Toda la familia son muy buena gente, simpáticos y afables, y en general les ha ido bien económicamente, por lo que han tenido la oportuidad de poder codearse con gente pudiente, pero sin perder nunca la sencillez, la naturalidad y sin renegar ni olvidarse de sus orígenes. De hecho, el novio de Cristina es hijo del presidente de la empresa cervecera Mahou.

Hablemos un poco de Cristina en el terreno artístico, que es lo que realmente importa. A pesar de su juventud, ya tiene muchas tablas y gran experiencia en los escenarios al haber actuado en varias obras de teatro y en musicales de bastante importancia, como "Antígona tiene un plan", "En nombre de la Infanta Carlota" o "Star's Child", recibiendo además premios y reconocimientos de gran importancia por su buen trabajo.

Empezó en Valladolid haciendo sus primeros pinitos, pero cuando se decidió a hacer de su talento su modo de vida, se trasladó a Londres, donde estuvo formándose en algunas de las academias más prestigiosas y mejorando su nivel de inglés, para estar a la altura de las grandes estrellas latinas. Tras unos años de formación, se trasladó a Barcelona y posteriormente a Madrid, donde prosiguió sus estudios en academias y escuelas de gran prestigio, compatibilizándolo con diversos espectáculos de gran éxito, e incluso con su carrera de Comunicación Audiovisual (de la que tan sólo la queda una asignatura).

Una vez que ella vió que ya se veía madura y preparada artísticamente, se decidió a realizar su sueño y subir un escalón más como artista: La realización de su primer disco musical. Tras mucho esfuerzo y dedicación, el resultado vería la luz a mediados del año 2007, con el título de "Permiso para ser yo". Toda una declaración de intenciones y una presentación ante el mundo, con la mayoría de las letras compuestas por ella misma (incluso algunas en inglés) y con ritmos "poperos" y bailables que enseguida harán mover el esqueleto al personal, pero también con medios tiempos y baladas que enternecerán al más pintado. Además, no hay que olvidar que el productor de este trabajo es ni más ni menos que Pepo Scherman, productor de varios discos de Alejandro Sanz, entre otros muchos, y ganador de 3 Grammys. Sin duda un disco muy bueno en su interior, pero también en su exterior, ya que su diseño es muy bonito y está realmente muy cuidado. De hecho, en la primera semana de salir a la venta, cosechó bastante éxito, quedando entre los cincuenta primeros en las listas de ventas, así como en varias listas musicales de Internet. Un éxito inesperado para un disco de debút. No hace falta decir que es un disco absolutamente recomendable ("Producto Recomendado por Angel Treehouse"), pero si queréis flipar de verdad, tenéis que verla en directo, donde realmente se mueve como pez en el agua. A una coreografías endiabladas y a unos movimientos muy estudiados pero a la vez muy naturales, una voz potente y clara que no desafina en ningún momento, a pesar de tanto desgaste y esfuerzo físico, lo que da una idea de la gran cantidad de horas de trabajo y ensayo para unir la voz y el movimiento de una forma tan perfecta.

Ya ha hecho varias actuaciones y presentaciones y discotecas, tanto en Valladolid, en Barcelona y en Madrid, todas con lleno absoluto y muy buenas críticas, siempre acompañada por sus padres, familiares, amigos y por sus "clubes" de "fans" (Si, por supuesto que ya tiene varios "clubes" de "fans" por toda España). Además, ya está ultimando una gira por toda España para este verano 2008, que promete ser grandiosa y la confirmación de una artistaza para ser definitivamente conocida en todo el país.

La gente ha tenido la gran suerte de poder verla, ya la llaman "la Madonna española", por su versatilidad, su conexión absoluta con el público, su saber estar, su enorme talento y sus dotes de "show woman", pero ella, con su humildad, su sencillez y su simpatía naturales, al igual que reza el título de su disco, tan sólo pide permiso para ser ella misma: La única, inimitable e intransferible Cristina Llorente.

Si os apetece saber más sobre ella y su arte, sólo tenéis que visitar su página web: www.cristinallorente.com . Y si os apetece disfrutar de algunas de sus canciones, vídeos y actuaciones, sólo tenéis que entrar en YouTube, buscar Cristina Llorente y veréis lo que es bueno.

Si estas líneas sirven para que alguien se interese por esta gran artista, personalmente me daré por satisfecho.















Cristina Llorente es una de las pocas artistas que poseen un personaje en Second Life. Una gran idea para promocionarse y darse a conocer.